[Rédacteur]
[Propriétaire MU Média – MetalUniverse.net]
Entrevue avec Lindsay Schoolcraft
Par Marc Desgagné (MetalUniverse.net, Québec (Canada))
Avec la sortie de Harrowing le 19 juin 2026, Lindsay Schoolcraft ouvre un nouveau chapitre profondément personnel de sa carrière solo. Mélangeant métal, influences électroniques, arrangements orchestraux et éléments cinématographiques, l’album explore les thèmes du chagrin, de la survie émotionnelle, de la guérison et du rétablissement.
Pour MetalUniverse.net, Marc Desgagné a eu l’occasion de s’entretenir avec Lindsay Schoolcraft au sujet de la création de Harrowing, des émotions derrière des chansons comme « Vague » et « Chase The Dark », de ses influences artistiques, de ses années avec Cradle of Filth, ainsi que de quelques souvenirs liés à The Astroplex, Daedalean Complex et Herr Nox.
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MU : Tout d’abord, avec la sortie de Harrowing prévue le 19 juin 2026, comment décrirais-tu ce nouveau chapitre de ta carrière solo et de quelles façons as-tu l’impression d’avoir évolué, autant artistiquement que personnellement, depuis ton matériel précédent?
Lindsay Schoolcraft : Il y a définitivement une certaine maturité sur cet album depuis que l’équipe et moi avons travaillé sur le dernier album heavy, Martyr, qui est sorti en 2019. Nous voulions aller vers quelque chose de plus heavy et vraiment explorer davantage l’intégration d’influences électroniques plus sombres. Depuis ce temps, nous avons tous grandi d’une façon ou d’une autre et cet album met cette évolution en valeur.
MU : Ton nouveau single « Vague » semble extrêmement intime et vulnérable sur le plan émotionnel. Était-ce difficile de canaliser ces émotions dans la musique pendant l’écriture et l’enregistrement de la chanson?
Lindsay Schoolcraft : Cette chanson a absolument été l’une des plus difficiles à écrire, particulièrement lorsque les paroles sont sorties dans la première version. Pour Vague, la démo m’a été envoyée par l’un de nos auteurs, Brian Cook. Je n’ai donc contribué au piano que plus tard. L’ambiance de la démo initiale capturait vraiment ce que je ressentais. Je ne savais pas que j’avais besoin d’écrire cette chanson avant de commencer à travailler dessus.
MU : Harrowing explore des thèmes comme le chagrin, la survie émotionnelle, la guérison et le rétablissement à la suite d’abus narcissiques. À quel point était-il important pour toi de transformer ces expériences en un album conceptuel?
Lindsay Schoolcraft : Je l’ai fait pour moi, afin de m’aider à assimiler les dernières choses que j’ai vécues dans ma vie. Je ne savais pas que c’était un album conceptuel ni que l’album avait un thème sous-jacent aussi complet avant environ deux ans de travail dessus. C’est à ce moment que tout s’est assemblé et que j’ai compris comment j’allais monter le tout et le présenter au monde.
MU : L’album mélange nu metal, metalcore, rocktronica, arrangements orchestraux, cordes cinématographiques et chorales. À quel point est-il important pour toi de combiner différentes influences musicales plutôt que de rester dans un seul genre?
Lindsay Schoolcraft : Le métal, le classique et l’EDM sont ma sainte trinité d’influences. Depuis que je suis très jeune, j’ai toujours eu une grande admiration pour la musique électronique dance, particulièrement celle de la fin des années 90. Le rock et le nu metal ont changé ma vie pour toujours lorsque j’étais adolescente. Puis, j’ai retrouvé un amour renouvelé pour la musique classique dans la vingtaine lorsque j’étais à l’école de musique. Ces trois éléments doivent faire partie de chaque pièce que je crée, sinon mes chansons me semblent inconfortablement incomplètes.
MU : En grandissant, quels groupes, albums, films ou livres t’ont profondément inspirée et ont contribué à façonner ton identité artistique?
Lindsay Schoolcraft : Il y en a définitivement quelques-uns qu’on peut blâmer pour tout ça. Pour les groupes, ce serait Kittie, Evanescence, Linkin Park, mais aussi Bif Naked, Dido et Moby. Les films d’animation de Disney sont définitivement responsables aussi. Mais également le film et la trame sonore de The Queen of The Damned ainsi que Memoirs of a Geisha.
MU : « Vague » comprend des arrangements orchestraux de Spencer Creaghan, qui accentuent vraiment l’atmosphère cinématographique de la chanson. Qu’a-t-il apporté à la profondeur émotionnelle de la pièce?
Lindsay Schoolcraft : Tout. Il a compris la mission et a complètement réussi. La chanson sonnerait tellement étrangement différente sans lui et je sais qu’elle n’aurait pas la même profondeur émotionnelle. Il participe à toute ma musique depuis 2013. Nous sommes toujours heureux de travailler avec lui et impressionnés par ce qu’il apporte.
MU : L’album a été coécrit et coproduit avec Justin deBlieck, connu pour son travail avec Motionless in White et Ice Nine Kills. Comment était la chimie créative entre vous deux?
Lindsay Schoolcraft : C’était vraiment génial! JD prend des décisions très précises et rapides, donc il me fallait parfois quelques minutes pour le rattraper. Dans l’ensemble, nous avons eu du plaisir et je lui faisais confiance pour m’aider à mener ce projet jusqu’à la ligne d’arrivée.
MU : Chacune des sept chansons de Harrowing représenterait une étape différente de la survie émotionnelle et du rétablissement. Y a-t-il une étape ou une chanson qui a été particulièrement difficile à revisiter émotionnellement?
Lindsay Schoolcraft : C’était définitivement la lourdeur émotionnelle de Vague. Retourner mentalement à cet endroit faisait en sorte qu’il me fallait un certain temps pour sortir de cet état d’esprit chaque fois que je travaillais dessus.
MU : Y a-t-il eu un moment pendant l’écriture ou l’enregistrement de Harrowing où tu as dû prendre du recul émotionnellement parce que le matériel devenait trop personnel ou trop lourd?
Lindsay Schoolcraft : Chase The Dark a été extrêmement cathartique à créer, mais elle me rend encore émotive chaque fois que je la revisite. J’espère vraiment être capable de passer au travers en spectacle.
MU : Pour les auditeurs qui traversent actuellement un chagrin, une relation toxique ou une période de rétablissement émotionnel, qu’espères-tu qu’ils ressentent ou retiennent après avoir écouté Harrowing?
Lindsay Schoolcraft : Tout ce dont ils ont besoin. C’est à ça que servent l’art et la musique. Ça dépend entièrement de la façon dont ils l’interprètent. J’espère au moins que cela apportera du réconfort aux gens qui en ont besoin.
MU : La pochette fait référence à L’Illustration (Noël 1897) d’Alphonse Mucha ainsi qu’aux thèmes de la mort et de la renaissance. À quel point l’esthétique visuelle et le symbolisme sont-ils importants dans l’univers global de Lindsay Schoolcraft?
Lindsay Schoolcraft : Curieusement, j’ai étudié le travail d’Alphonse pendant mes premières années d’études, mais je n’avais jamais vu cette œuvre avant récemment. Lorsque je l’ai vue pour la première fois, une grande partie de la conception des paroles était presque terminée et j’ai eu l’impression que cette œuvre peignait une image de ce parcours lyrique. En me renseignant davantage sur l’œuvre et son histoire, ça m’a semblé juste. Je suis très reconnaissante que l’œuvre soit dans le domaine public. Quelle sensation incroyable de pouvoir, d’une certaine façon, travailler avec son artiste visuel préféré.
Liste des pièces:
- Mercy Has Come
- Crucified
- Vague
- I Wait For You To Fall
- Cut Your Teeth
- So Alive (feat. Krista Shipperbottom)
- Chase The Dark
MU : Tu as passé plusieurs années comme claviériste et choriste pour Cradle of Filth. Avec le recul, quel impact cette période a-t-elle eu sur ton évolution comme artiste et interprète?
Lindsay Schoolcraft : Ça m’a poussée à donner le meilleur de moi-même, même si les moyens utilisés pour m’y amener étaient malsains, maintenant que je repense à cette expérience. Je voulais être à mon meilleur pour moi-même, pour le groupe, mais aussi pour les fans et, parfois, il y avait des attentes irréalistes qui ont affecté ma santé mentale. C’était injuste d’imposer ces attentes à qui que ce soit, mais j’ai beaucoup appris et j’ai grandi comme personne grâce à cette expérience. Je suis sortie de cette expérience en sachant ce que je voulais dans la vie et comme artiste, mais aussi en sachant ce qui ne fonctionne pas pour moi.
MU : Nous suivons ta carrière depuis longtemps et je me demandais… cette question sort un peu de nulle part, mais tu as lancé The Chronicles of Azhul’Tar avec The Astroplex et tu as également joué sur scène avec Daedalean Complex durant les premières années du groupe. Comment était-ce de travailler sur ces projets avec Herr Nox?
Lindsay Schoolcraft : J’adore Herr Nox. J’adore Daedalus. J’adore ces gars et tout ce qu’ils créent. Ils me manquent vraiment. Nous avons eu de bons moments et créé de merveilleux souvenirs ensemble.
MU : Tu seras également en spectacle le 11 juillet à Oshawa, en Ontario, pour le lancement officiel de l’album Harrowing. À quoi les fans peuvent-ils s’attendre lors de cette soirée spéciale et de l’expérience en spectacle entourant cette nouvelle ère?
Lindsay Schoolcraft : Nous retournons un peu à nos racines punk rock, mais nous donnons également tout ce que nous avons présentement dans les étapes de préplanification. Tous ceux qui seront présents auront la chance de voir l’album joué en entier. C’est quelque chose que je n’ai jamais fait auparavant pour mon propre matériel.
MU : Finalement, avec Harrowing qui arrive le 19 juin 2026, quels sont tes espoirs et tes attentes pour cet album et le prochain chapitre de ta carrière?
Lindsay Schoolcraft : Je n’ai pas énormément d’attentes. Je suis tellement heureuse que cet album soit finalement sorti et que les gens puissent l’entendre. Ça a définitivement libéré de l’espace pour que le prochain chapitre commence à prendre forme. Ce qui a déjà commencé avec les premières étapes d’écriture et de planification esthétique.
MU : Si tu as un dernier mot pour nos lecteurs et auditeurs, c’est ton moment!
Lindsay Schoolcraft : Merci, comme toujours, de prendre le temps d’écouter, de lire et de vous intéresser à la musique indépendante canadienne. C’est grandement apprécié.
▶ Pour Commander/Buy ‘Harrowing’ : https://www.schoolcraftshop.com
▶ Écoute/Stream « Harrowing » : https://fanlink.tv/lindsaysharrowing
Bandcamp: https://schoolcraftmusic.bandcamp.com/album/harrowing
L’album « Harrowing » est disponible depuis le 19 juin 2026 en format physique sur le site web officiel et en format numérique.
http://www.lindsayschoolcraft.com
https://linktr.ee/lindsayschoolcraft
Facebook: https://www.facebook.com/schoolcraftofficial
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ENGLISH version
Interview with Lindsay Schoolcraft
By Marc Desgagné (MetalUniverse.net, Quebec (Canada))
Released on June 19, 2026, Harrowing marks a deeply personal new chapter in Lindsay Schoolcraft’s solo career. Blending metal, electronic influences, orchestral arrangements and cinematic elements, the album explores heartbreak, emotional survival, healing and recovery.
For MetalUniverse.net, Marc Desgagné had the opportunity to speak with Lindsay Schoolcraft about the creation of Harrowing, the emotions behind songs like “Vague” and “Chase The Dark,” her artistic influences, her years with Cradle of Filth, and even some memories involving The Astroplex, Daedalean Complex and Herr Nox.
MU: First of all, with Harrowing set for release on June 19, 2026, how would you describe this new chapter of your solo career, and in what ways do you feel you’ve evolved both artistically and personally since your earlier material?
Lindsay Schoolcraft: There is definitely a maturity to this album since the team and I worked on the last heavy album ‘Martyr’, which was released in 2019. We wanted to go heavier and really explore incorporating more dark electronic influences. Since that time we’ve all grown in some way, this album showcases that evolution.
MU: Your new single “Vague” feels extremely intimate and emotionally vulnerable. Was it difficult to channel those emotions into music while writing and recording the song?
Lindsay Schoolcraft: This song was absolutely one of the more challenging ones to write, especially when the lyrics were coming out on the first draft. For Vague, the demo was sent to me by one of our writers, Brian Cook. So I only contributed piano to the track at a later date. The mood of the initial demo really captured how I was feeling. I didn’t know I needed to write that song until after I started working on it.
MU: Harrowing explores themes like heartbreak, emotional survival, healing, and recovery from narcissistic abuse. How important was it for you to turn those experiences into a conceptual album?
Lindsay Schoolcraft: I did it for me, to help myself process the last of what I have been through in life. I didn’t know it was a concept album, nor that the album had a thorough underlying theme until around the two year mark of working on it. That’s when it all came together and clicked for how I was going to put this together and present it to the world.
MU: The album blends nu metal, metalcore, rocktronica, orchestral arrangements, cinematic strings, and choirs. How important is it for you to combine different musical influences rather than staying within one genre?
Lindsay Schoolcraft: Metal, classical, and EDM are my holy trinity of influence. Since I was very young I always had an adoration for Electronic dance music, especially that of the late 90s. Rock and nu metal changed my life forever as a teenager. And I found a renewed love for classical music in my twenties when I was in music school. Those three elements need to be part of every piece I create or else my songs feel uncomfortably incomplete.
MU: Growing up, what were some of the bands, albums, films, books, that deeply inspired you and helped shape your artistic identity?
Lindsay Schoolcraft: There are definitely a few key ones to blame for all of this. For bands it would be Kittie, Evanescence, Linkin Park, but also Bif Naked, Dido, Moby. Animated Disney movies are definitely a culprit. But also The Queen of The Damned film and soundtrack and Memoirs of a Geisha.
MU: “Vague” includes orchestral arrangements by Spencer Creaghan, which really enhance the cinematic atmosphere of the track. What did he bring to the emotional depth of the song?
Lindsay Schoolcraft: Everything. He understood the assignment and knocked it out of the park. The song would sound so strangely different without him and I know wouldn’t carry the same emotional depth. He has been on all of my music since 2013. We’re always happy to work with him and blown away by what he brings to the table.
MU: The album was co-written and co-produced with Justin deBlieck, known for working with Motionless in White and Ice Nine Kills. What was the creative chemistry like between the two of you?
Lindsay Schoolcraft: It was pretty great! JD is a very precise and quick decision maker so it sometimes took me a few minutes to catch up. All in all, we had fun and I trusted him to help me get this to the finish line.
MU: Each of the seven songs on Harrowing reportedly represents a different stage of emotional survival and recovery. Was there one stage or song that was especially difficult to revisit emotionally?
Lindsay Schoolcraft: It was definitely the heaviness of Vague. To go back to that place mentally took a minute to pull myself out of that headspace after each time I’d go work on it.
MU: Was there a moment during the writing or recording of Harrowing where you had to step back emotionally because the material became too personal or overwhelming?
Lindsay Schoolcraft: Chase The Dark was extremely cathartic to make, but still gets me emotional every time I revisit it. I sure hope I can get through it live.
MU: For listeners currently going through heartbreak, toxic relationships, or emotional recovery themselves, what do you hope they feel or take away after hearing Harrowing?
Lindsay Schoolcraft: Whatever they need from it. That’s what art and music is there for you. It’s entirely up to how they interpret it. My hope is that it at least brings people comfort if they need it.
MU: The artwork references Alphonse Mucha’s L’Illustration (Noël 1897) and themes of death and rebirth. How important are visual aesthetics and symbolism in the overall world of Lindsay Schoolcraft?
Lindsay Schoolcraft: Strangely enough, I studied Alphonse’s work in my earlier years of school, but I had not seen that piece yet until recently. Upon first seeing it, a lot of the lyrical conception had near completion at that time and I felt it painted a picture of that lyrical journey. Upon looking more into the piece and its history, it felt right. I’m very grateful the piece is in the public domain. What a great feeling to somehow work with your favourite visual artist.
MU: You spent years as keyboardist and backing vocalist for Cradle of Filth. Looking back now, what impact did that era have on your growth as an artist and performer?
Lindsay Schoolcraft: It pushed me to be my best even if the means to get me there were unhealthy now that I look back at the experience. I wanted to be my very best for myself, for the band, but also for the fans and at times there were unrealistic expectations that affected my mental health. It was unfair to put those expectations on anyone, but I did learn a lot and grew as a person because of it. I came out of that experience knowing what I wanted in life and as an artist and also knowing what doesn’t work for me.
MU: We’ve been following your career for a long time, and I was wondering… this question is a bit out of left field, but you released The Chronicles of Azhul’Tar with The Astroplex and also performed live with Daedalean Complex during the band’s earlier era. What was it like working on those projects with Herr Nox?
Lindsay Schoolcraft: I love Herr Nox. I love Daedalus. I love those guys and everything they make. I truly miss them. We had some good times and made some great memories together.
MU: You’ll also be performing on July 11 in Oshawa, Ontario for the official Harrowing album launch show. What can fans expect from this special night and from the live experience surrounding this new era?
Lindsay Schoolcraft: We’re going a bit back to our punk-rock roots, but we’re also giving it our all right now in the preplanning stages. Anyone who attends will get to see the album in full. Something I’ve never done before for my own work.
MU: Finally, with Harrowing arriving on June 19, 2026, what are your hopes and expectations for this album and the next chapter of your career?
Lindsay Schoolcraft: I don’t hold too many expectations. I’m so happy this album is finally out there and people get to hear it. It’s definitely cleared space for the next chapter to start kindling. Which has already begun in the early writing and aesthetic planning stages.
MU: If you have any final words for our readers and listeners, this is your moment!
Lindsay Schoolcraft: Thank you always for taking the time to listen, read, and care about independent Canadian music. Much appreciated.
