[Rédacteur]
[Propriétaire MU Média – MetalUniverse.net]
À quelques jours de la sortie de Black Sky Anthem, prévue le 26 juin 2026, nous avons discuté avec Steve Tobin (voix) et Max Rope (guitare) de la formation montréalaise Fatal Switch. Le groupe revient sur son évolution depuis Doctors & Demons, la création de ce nouvel album, l’importance de la chimie entre les membres et la façon dont leur mélange de metal, rock et rap continue de définir leur identité.
Nous avons également abordé les thèmes de résilience et de pression sociale présents sur l’album, leur collaboration avec le producteur Scott Storch sur la pièce « Overman », le rôle grandissant des vidéoclips dans l’univers du groupe ainsi que leurs ambitions pour cette nouvelle étape de leur carrière.
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MU: Tout d’abord, pouvez-vous nous donner un aperçu du parcours de Fatal Switch et expliquer comment le groupe a évolué depuis Doctors & Demons jusqu’au nouvel album Black Sky Anthem?
Steve Tobin: Fatal Switch ne s’était pas vraiment formé avant la fin du premier album. C’est une façon plutôt inhabituelle de bâtir un projet, mais parfois les choses arrivent d’une façon orthodoxe. Depuis notre formation, nous avons développé une véritable chimie. On a bien choisi nos membres et nous évoluons pour devenir une véritable force créative unifiée.
Chacun d’entre nous a ses forces, apporte une vision différente avec des influences qui nous sont propres. Cette diversité a grandement contribué à mouler ce que nous sommes devenus aujourd’hui.
Black Sky Anthem est le résultat de notre évolution. C’est un album qui explore la résilience et notre capacité à devenir plus forts à travers l’adversité. Il raconte aussi parfaitement notre parcours en tant que groupe.
MU: Black Sky Anthem donne l’impression d’être une énorme étape pour le groupe. Qu’est-ce qui a changé sur le plan créatif ou personnel entre le premier album et ce nouveau chapitre?
Max Rope: Je dirais qu’en tant que groupe, nous avons traversé notre lot de défis, autant sur le plan personnel que musical. Chacun de nous s’est retrouvé confronté à l’inconnu à différents moments. Nous avons appris à faire confiance à la vision créative de chacun et à accueillir les critiques constructives avec ouverture. Je crois, avec du recul, que tout cela nous a été bénéfique, puisque ça nous a permis de vraiment trouver notre identité, autant comme musiciens que comme individus.
MU: C’est la première fois que le groupe écrit et enregistre en tant qu’unité complètement soudée. À quel point cette chimie a-t-elle été importante dans la construction de l’identité de l’album?
Max Rope: Nous nous appuyons tous sur les idées des autres, et notre musique ne serait tout simplement pas ce qu’elle est aujourd’hui sans cette formation. Chaque membre apporte quelque chose d’unique : une perspective, une approche et une oreille différente. Je dirais donc que la chimie au sein du groupe a joué un rôle essentiel dans l’affirmation de notre identité à travers cet album.
MU: L’album mélange des influences nu-metal, rapcore, post-hardcore et metal moderne. À quel point est-ce important pour Fatal Switch de combiner différents styles au lieu de rester dans un seul genre précis?
Max Rope: C’est très important! L’objectif de Fatal Switch a toujours été de créer un son qui nous est propre. L’idée de nous limiter à un seul genre ne correspond tout simplement pas à la vision créative qui existe au sein du groupe.
MU: Quand vous étiez jeunes, quels groupes, albums, films, jeux vidéo ou même moments de la culture populaire vous ont fait tripper et ont possiblement influencé l’énergie et l’attitude du groupe aujourd’hui?
Steve Tobin: Wow, excellente question. Une grande partie de ce qui m’a façonné comme artiste vient de moments qui, à l’époque, n’avaient rien à voir avec l’idée de faire partie d’un groupe. La première fois que j’ai vu Michael Jackson faire son moonwalk, c’était comme assister à quelque chose de magique. J’ai dû regarder la cassette VHS Big Ones d’Aerosmith des centaines de fois quand j’étais jeune. Entre la musique, le storytelling et ces vidéoclips devenus légendaires, ça m’a profondément marqué.
J’étais aussi complètement passionné par le cinéma, surtout les films d’horreur. Des films comme IT me terrorisaient quand j’étais enfant, mais ils nourrissaient aussi énormément mon imagination. Avec le recul, toutes ces expériences ont influencé ma façon d’aborder l’art aujourd’hui. Que ce soit pour créer une ambiance, raconter une histoire, bâtir une tension ou offrir quelque chose de plus grand que nature, ces souvenirs de musique, de cinéma et de culture populaire continuent de se refléter dans ce que je crée avec Fatal Switch.
MU: Il y a une forte charge émotionnelle et sociale à travers Black Sky Anthem. Jusqu’à quel point l’album reflète-t-il la frustration et la pression que les gens ressentent dans le monde actuel?
Steve Tobin: Absolument. Que les gens en soient conscients ou non, nous traversons une époque marquée par une pression énorme, des divisions profondes et beaucoup d’incertitudes. Comme artistes, je crois que c’est notre responsabilité d’observer le monde qui nous entoure et de le refléter à travers notre art. La musique a toujours été un moyen d’aider les gens à comprendre leurs émotions et à donner un sens aux réalités difficiles, et Black Sky Anthem ne fait pas exception.
Une grande partie de l’album est enracinée dans la frustration, l’anxiété et les tensions que tant de gens ressentent aujourd’hui. Mais ce n’est pas seulement un album qui met en lumière les problèmes. Il parle aussi de résilience, de perspective et de la force nécessaire pour continuer d’avancer malgré l’adversité. Nous abordons des sujets qui peuvent parfois être inconfortables parce que ce sont souvent les conversations les plus importantes à avoir. Si notre musique peut aider quelqu’un à se sentir compris ou l’amener à réfléchir différemment à un enjeu, alors nous avons accompli notre mission.
MU: Vous avez écrit plus de 50 chansons durant le processus de création. Y a-t-il eu un moment précis où vous vous êtes dit : « OK, ça, c’est enfin le son de Fatal Switch »?
Max Rope: Il y a eu plusieurs moments où nous avons senti que nous tenions quelque chose de spécial. Je dirais que le véritable déclic est arrivé lorsque l’écriture est devenue une seconde nature pour nous. Comme nous venons tous d’horizons musicaux différents, c’est au moment où nous avons trouvé notre rythme que tout s’est mis en place.
MU: Le simple « Overman » met en vedette le légendaire producteur et auteur-compositeur Scott Storch. Comment cette collaboration est-elle arrivée et qu’a-t-il apporté créativement à la chanson?
Steve Tobin: Honnêtement, c’est le genre d’expérience qui me semble encore irréelle quand j’y repense. Scott Storch est un producteur dont le travail a marqué plusieurs générations d’artistes et de mélomanes, alors avoir l’opportunité de collaborer avec lui, c’était quelque chose que je ne tenais absolument pas pour acquis.
La collaboration est née après plusieurs tentatives de ma part pour entrer en contact avec lui et lui exprimer mon intérêt à travailler ensemble. À ma grande surprise, un jour, il a accepté. Je me souviens avoir été complètement sous le choc. Comme fan, c’était incroyable. Comme artiste, c’était carrément transformateur.
Ce que Scott a apporté à la chanson va bien au-delà d’un simple beat ou d’un crédit de production. Il nous a permis de nous reconnecter à l’ADN hip-hop qui a toujours fait partie de Fatal Switch. Nous avons toujours été un groupe hybride, à cheval entre le rap et le métal, mais travailler avec quelqu’un de son calibre nous a donné une compréhension beaucoup plus profonde de cette facette de notre identité musicale.
Cette collaboration nous a poussés à nous dépasser créativement et à élever notre niveau autant au niveau de l’écriture, de l’interprétation que de notre vision artistique. D’une certaine façon, elle nous a aidés à faire le pont entre nos influences et le son que nous cherchons à développer aujourd’hui.
MU: Vos vidéoclips pour « APEX » et « B-R-E-A-K » ont déjà attiré beaucoup d’attention en ligne, notamment avec le soutien de Stingray LOUD. Quelle importance accordez-vous aux visuels et aux concepts dans l’univers global de Fatal Switch?
Steve Tobin: Les visuels sont extrêmement importants pour nous et, honnêtement, nous n’avons même pas encore exploité tout leur potentiel. Fatal Switch a toujours été bien plus qu’un simple groupe de musique. Il y a énormément de storytelling dans nos chansons, qu’il s’agisse de luttes personnelles, de commentaires sociaux ou de thèmes plus vastes comme la dualité, la résilience et la transformation. Les visuels nous offrent une autre façon de donner vie à ces histoires.
Un bon vidéoclip peut ajouter une nouvelle dimension à une chanson et permettre aux gens de s’y connecter à un niveau plus profond. C’est exactement pour cette raison que des projets comme APEX et B-R-E-A-K étaient si importants pour nous. Ils nous ont permis de bâtir un univers autour de la musique plutôt que de simplement l’accompagner.
À mesure que nous évoluons, nous voulons pousser cet aspect encore plus loin. Nous voyons Fatal Switch exister à travers plusieurs formes de médias, que ce soit les vidéoclips, le cinéma, la lutte professionnelle, les jeux vidéo ou d’autres espaces créatifs. L’aspect visuel fait partie intégrante de notre identité, et c’est quelque chose que nous sommes très enthousiastes à développer davantage dans les années à venir.
MU: Black Sky Anthem a été produit par Kevin Jardine, connu pour avoir travaillé avec des artistes liés à Korn, Limp Bizkit et Sepultura. Comment était-ce de travailler avec quelqu’un qui possède une aussi grande expérience dans la musique?
Max Rope: Travailler avec Kevin Jardine, c’était comme trouver l’ingrédient secret d’une excellente recette! Nous avons eu énormément de plaisir à enregistrer avec lui en studio. Grâce à son accompagnement, son expérience et sa vision, il nous a permis d’élargir nos horizons. Le son de cet album ne serait pas le même sans sa touche unique. Nous en sommes très reconnaissants.
MU: Montréal a toujours eu une scène underground forte dans la musique hard. Comment le fait de venir de Montréal a-t-il influencé la mentalité et le son de Fatal Switch?
Max Rope: Je dirais que ça joue un rôle majeur. Montréal regorge de talent et offre une incroyable diversité musicale à découvrir. D’une certaine façon, nous nous nourrissons tous de la créativité des autres, peu importe le genre musical. Participer à cette scène nous garde humbles en tant qu’artistes, parce que nous savons tout le travail qu’il faut accomplir pour se faire entendre. Nous sommes fiers de notre culture musicale et ravis d’en faire partie.
MU: Finalement, avec la sortie de Black Sky Anthem le 26 juin 2026, quels sont vos objectifs et vos attentes pour cette nouvelle ère de Fatal Switch?
Max Rope: Nous voulons être entendus! Nous voulons présenter cet album sur scène, à Montréal comme ailleurs. Nous voulons que les gens chantent chaque parole avec nous et vibrent au rythme de chaque morceau. Ce que nous avons créé, c’est une véritable expérience. Joignez-vous à la famille Fatal Switch et venez vivre cette aventure avec nous!
MU: Si vous avez un dernier mot pour nos lecteurs ou nos auditeurs, c’est à votre tour!
Steve Tobin: Tout d’abord, merci d’avoir pris le temps d’apprendre à nous connaître et de partager notre histoire avec vos lecteurs. Dans un monde où tout le monde se bat pour attirer l’attention, le fait que vous nous ayez accordé quelques minutes signifie beaucoup plus que vous ne pouvez l’imaginer.
Si vous êtes rendus jusqu’ici, j’ai très hâte que vous découvriez Black Sky Anthem lors de sa sortie le 26 juin 2026. Cet album représente des années d’évolution, de sacrifices, de revers et de victoires. Chaque parole, chaque riff et chaque mélodie ont été créés avec une intention bien précise.
Plus important encore, ces chansons ont été écrites pour des gens comme vous. Les marginaux. Les combattants. Ceux qui portent plus de poids sur leurs épaules qu’ils ne le laissent paraître. Lorsque vous écouterez l’album, nous aimerions sincèrement savoir ce qu’il signifie pour vous. N’hésitez pas à nous écrire, à échanger avec nous et à faire partie de cette aventure.
Au bout du compte, la musique ne devient réellement vivante que lorsque quelqu’un y reconnaît une partie de sa propre histoire. Nous espérons que vous trouverez un morceau de la vôtre dans Black Sky Anthem.
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ENGLISH version
With the release of Black Sky Anthem just around the corner on June 26, 2026, we sat down with Steve Tobin (vocals) and Max Rope (guitar) of Montreal-based metal/rock/rap outfit Fatal Switch. The band reflects on its evolution since Doctors & Demons, the creation of the new album, the importance of the chemistry between its members, and how their blend of metal, rock, and rap continues to define their identity.
We also discussed the themes of resilience and social pressure explored throughout the album, their collaboration with legendary producer Scott Storch on the single « Overman, » the growing role of visual storytelling within the band’s universe, and their ambitions for this next chapter of their career.
MU: First of all, can you give us an overview of Fatal Switch’s journey and explain how the band has evolved from Doctors & Demons to the new album Black Sky Anthem?
Steve Tobin: Fatal Switch wasn’t really formed until the end of the first album. It’s a pretty unusual way to build a project, but sometimes things happen in unconventional ways. Since officially becoming a band, we’ve developed a real chemistry. We chose the right members, and we’re evolving into a truly unified creative force.
Each of us has our own strengths, different perspectives, and unique influences. That diversity has played a huge role in shaping who we are today.
Black Sky Anthem is the result of that evolution. It’s an album that explores resilience and our ability to grow stronger through adversity. It also perfectly tells the story of our journey as a band.
MU: Black Sky Anthem feels like a huge step forward for the band. What changed creatively or personally between the first album and this new chapter?
Max Rope: As a band, we’ve faced our fair share of challenges, both personally and musically. Each of us found ourselves dealing with uncertainty at different points along the way. We learned to trust each other’s creative vision and to embrace constructive criticism with an open mind. Looking back, I think all of that benefited us because it allowed us to truly find our identity, both as musicians and as individuals.
MU: This is the first time the band has written and recorded as a completely united unit. How important was that chemistry in shaping the identity of the album?
Max Rope: We all build upon each other’s ideas, and our music simply wouldn’t be what it is today without this lineup. Every member brings something unique: a different perspective, approach, and ear. I would say the chemistry within the band played a vital role in establishing our identity throughout this album.
MU: The album blends nu-metal, rapcore, post-hardcore, and modern metal influences. How important is it for Fatal Switch to combine different styles rather than stay within one specific genre?
Max Rope: It’s extremely important! The goal of Fatal Switch has always been to create a sound that is uniquely our own. Limiting ourselves to a single genre simply doesn’t fit the creative vision that exists within this band.
MU: When you were younger, what bands, albums, movies, video games, or moments in pop culture inspired you and possibly influenced the energy and attitude of the band today?
Steve Tobin: Wow, great question. A lot of what shaped me as an artist came from moments that had nothing to do with the idea of being in a band at the time. The first time I saw Michael Jackson perform the moonwalk, it felt like witnessing magic. I must have watched Aerosmith’s Big Ones VHS hundreds of times as a kid. Between the music, storytelling, and those legendary videos, it left a huge impression on me.
I was also completely obsessed with movies, especially horror films. Movies like IT terrified me as a child, but they also fueled my imagination. Looking back, all of those experiences influenced the way I approach art today. Whether it’s creating atmosphere, telling a story, building tension, or delivering something larger than life, those memories of music, film, and pop culture continue to show up in what I create with Fatal Switch.
MU: There’s a strong emotional and social charge running through Black Sky Anthem. To what extent does the album reflect the frustration and pressure people feel in today’s world?
Steve Tobin: Absolutely. Whether people realize it or not, we’re living through a time marked by immense pressure, deep divisions, and a great deal of uncertainty. As artists, I believe it’s our responsibility to observe the world around us and reflect it through our art. Music has always been a way to help people understand their emotions and make sense of difficult realities, and Black Sky Anthem is no exception.
A large part of the album is rooted in the frustration, anxiety, and tension so many people experience today. But it’s not just an album that points out problems. It’s also about resilience, perspective, and finding the strength to keep moving forward despite adversity. We address topics that can sometimes be uncomfortable because those are often the conversations that matter most. If our music can help someone feel understood or encourage them to think differently about an issue, then we’ve accomplished our mission.
MU: You wrote more than 50 songs during the creative process. Was there a specific moment when you thought, « Okay, this is finally the Fatal Switch sound »?
Max Rope: There were several moments when we felt we had something special. I would say the real breakthrough came when writing songs became second nature to us. Since we all come from different musical backgrounds, everything truly clicked once we found our rhythm together.
MU: The single « Overman » features legendary producer and songwriter Scott Storch. How did that collaboration come about, and what did he bring creatively to the song?
Steve Tobin: Honestly, it’s the kind of experience that still feels surreal when I think about it. Scott Storch is a producer whose work has influenced multiple generations of artists and music fans, so having the opportunity to collaborate with him was something I never took for granted.
The collaboration happened after several attempts on my part to reach out and express my interest in working together. To my surprise, one day he said yes. I remember being completely blown away. As a fan, it was incredible. As an artist, it was transformative.
What Scott brought to the song goes far beyond a beat or a production credit. He helped us reconnect with the hip-hop DNA that has always been part of Fatal Switch. We’ve always been a hybrid band, balancing rap and metal, but working with someone of his caliber gave us a much deeper understanding of that side of our musical identity.
The collaboration pushed us creatively and elevated us in terms of songwriting, performance, and artistic vision. In many ways, it helped bridge the gap between our influences and the sound we’re developing today.
MU: Your videos for « APEX » and « B-R-E-A-K » have already attracted significant attention online, including support from Stingray LOUD. How important are visuals and concepts within the overall Fatal Switch universe?
Steve Tobin: Visuals are incredibly important to us and, honestly, we haven’t even scratched the surface of their full potential yet. Fatal Switch has always been about much more than music. There’s a lot of storytelling in our songs, whether it’s personal struggles, social commentary, or larger themes like duality, resilience, and transformation. Visuals give us another way to bring those stories to life.
A great music video can add a whole new dimension to a song and allow people to connect with it on a deeper level. That’s exactly why projects like APEX and B-R-E-A-K were so important to us. They helped us build a universe around the music rather than simply accompany it.
As we continue to evolve, we want to push that aspect even further. We see Fatal Switch existing across multiple forms of media, whether that’s music videos, film, professional wrestling, video games, or other creative spaces. The visual component is a core part of our identity, and we’re excited to expand it even more in the years ahead.
MU: Black Sky Anthem was produced by Kevin Jardine, known for working with artists connected to Korn, Limp Bizkit, and Sepultura. What was it like working with someone who has such extensive experience in music?
Max Rope: Working with Kevin Jardine was like finding the secret ingredient in a great recipe! We had an amazing time recording with him in the studio. Through his guidance, experience, and vision, he helped us expand our horizons. This album wouldn’t sound the way it does without his unique touch. We’re extremely grateful for that.
MU: Montreal has always had a strong underground scene when it comes to heavy music. How has being from Montreal influenced Fatal Switch’s mindset and sound?
Max Rope: I’d say it plays a major role. Montreal is full of talent and offers an incredible variety of music to discover. In a way, we all feed off the creativity of others, regardless of genre. Being part of that scene keeps us humble as artists because we understand how much work it takes to be heard. We’re proud of our musical culture and happy to be a part of it.
MU: Finally, with Black Sky Anthem arriving on June 26, 2026, what are your goals and expectations for this new era of Fatal Switch?
Max Rope: We want to be heard! We want to bring this album to the stage, both in Montreal and beyond. We want people to sing every word with us and feel every song. What we’ve created is a true experience. Join the Fatal Switch family and come be part of the journey!
MU: If you have any final words for our readers and listeners, the floor is yours!
Steve Tobin: First of all, thank you for taking the time to get to know us and for sharing our story with your audience. In a world where everyone is fighting for attention, the fact that you’ve given us a few minutes means more than you can imagine.
If you’ve made it this far, I can’t wait for you to hear Black Sky Anthem when it’s released on June 26, 2026. This album represents years of growth, sacrifice, setbacks, and victories. Every lyric, riff, and melody was created with a specific purpose.
More importantly, these songs were written for people like you. The outsiders. The fighters. The ones carrying more weight on their shoulders than they let others see. When you listen to the album, we’d genuinely love to hear what it means to you. Reach out, connect with us, and become part of this journey.
At the end of the day, music only truly comes alive when someone recognizes a piece of their own story within it. We hope you’ll find a piece of yours in Black Sky Anthem.
