Entrevues

Scarefield – Entrevue avec Markus Kristoffersson et Simone Manuli à propos du 1er album « A Quiet Country »

Au cours des derniers jours, notre journaliste Marc Desgagné (MetalUniverse.net) a réalisé une entrevue avec la formation heavy/thrash metal/speed metal SCAREFIELD. Dans un univers tournant autour des histoires d’horreur, Markus Kristoffersson et Simone Manuli discutent du groupe, de la sortie de leur nouvel album A Quiet Country (2024, Venice Music), de films d’épouvantes et de ce qui les attend pour la suite. Dès que j’ai vu les mots « heavy-thrash-speed metal » et « histoires d’horreur », mon attention a rapidement été captée. En plus d’un solide visuel et de bons riffs! C’est dans cet optique que nous vous proposons cette entrevue très intéressante avec un nouveau groupe horrifique à surveiller; SCAREFIELD.

Entrevue avec Scarefield (répondu par Markus Kristoffersson sauf indication contraire)

MU : Tout d’abord, félicitations pour la sortie de votre dernier album, A Quiet Country ! Pourriez-vous nous donner une brève introduction à Scarefield et à ses principales influences, afin de donner à nos lecteurs une meilleure idée d’où vous venez ?

Scarefield : Merci ! Bien sûr, Scarefield est le fruit de la collaboration de Simone et moi. Nous voulions créer de la musique qui nous tient à cœur et en faire quelque chose qui repousse les limites du genre, en se concentrant plutôt sur le fait de rendre chaque chanson bonne en soi. Bien que nous nous inspirions énormément du thrash et du speed metal des années 80, nous utilisons également des influences modernes pour enrichir et modifier ce qui est déjà une base solide, et ainsi en faire quelque chose de propre à nous. Nous sommes tous les deux très influencés par les histoires d’horreur, comme vous pouvez l’imaginer, et cela constitue une grande partie de l’inspiration non seulement pour le contenu lyrique, mais aussi pour le groupe dans son ensemble !

MU : Pouvez-vous nous parler de l’inspiration derrière le titre « A Quiet Country » pour votre premier album ?

Scarefield : A Quiet Country vise à évoquer le malaise et le mystère de l’inconnu. Beaucoup des classiques du cinéma d’horreur des années 80 se déroulaient dans les campagnes où les populations sont peu nombreuses, les rumeurs vont bon train et les gens sont peu accueillants envers les étrangers. En même temps, il y a quelque chose d’attirant dans le calme et l’éloignement perçus de ces lieux, créant une attraction incertaine et insaisissable mêlée de crainte. La peur de l’inconnu est un outil puissant dans l’horreur.

MU : Comment pensez-vous que votre son a évolué avec cet album par rapport à vos travaux précédents ?

Scarefield : En tenant compte de toutes les influences différentes et des expériences de projets passés des deux côtés, cela nous a posé un défi intéressant. À la fin, cela a permis à chaque chanson d’être unique et de se démarquer de tout ce que nous avions fait auparavant. Musicalement, nous avons certainement quelques différences dans nos parcours, donc réunir nos idées différentes et travailler pour ce qui est le mieux pour la chanson elle-même fait d’A Quiet Country un album qui se démarque de tous nos travaux précédents.

MU : « A Quiet Country » explore un éventail de thèmes, de commentaires sociaux à l’introspection personnelle. Qu’est-ce qui a motivé cette approche lyrique diversifiée ?

Scarefield : Le thème principal et l’influence tant pour la musique que pour le contenu lyrique étaient les films d’horreur des années 80. Cela dit, nous ne voulions pas limiter le contenu lyrique à un certain thème et avons plutôt décidé de choisir ce qui était le mieux en fonction de ce que la musique nous faisait ressentir. Tout, depuis simplement s’éloigner un peu des films des années 80 jusqu’à la littérature d’horreur classique, en passant par des anecdotes personnelles et la mythologie, est basé sur ce qui convient à la chanson et à l’histoire que nous voulons raconter. Encore une fois, il s’agit de ce qui est le mieux pour la chanson, pas nécessairement pour nous-mêmes.

MU : Des morceaux comme « God of Terror » et « Shiver » montrent l’agressivité caractéristique de votre groupe. Comment ces chansons représentent-elles l’ambiance générale de l’album ?

Scarefield : Musicalement, ce sont quelques-unes de nos chansons les plus représentatives, là où nous avons donné tout ce que nous avions. God of Terror capture plus les aspects de vitesse avec une prise épique qui correspond à l’épopée mythologique du contenu lyrique. Shiver capture plus les éléments thrash avec un peu de groove aussi bien dans la musique que dans les voix.

MU : En revanche, « Dream » et « Always » révèlent un côté plus mélodique et introspectif de votre écriture. Pouvez-vous partager le processus créatif derrière ces morceaux ?

Scarefield : Bien qu’ils puissent sembler un peu similaires musicalement, du moins dans le manque d’agressivité, ils sont très différents dans ce qu’ils essaient de transmettre. Alors que Always est plus une ballade, capturant la perte qui ne peut être définie et la douleur de réaliser ses erreurs trop tard, Dream est censé fournir une image d’un rêve où des choses étranges peuvent se produire et où le sens peut être déduit en fonction de votre interprétation du rêve. Alors qu’Always regarde en arrière avec regret, Dream regarde vers l’avant avec espoir.

MU : Comment naviguez-vous entre l’agressivité et la mélodie dans votre musique, en particulier sur cet album ?

Scarefield : Je pense que les gens qui essaient de peindre une image où l’agressivité et la mélodie dans la musique s’opposent se limitent eux-mêmes. Par exemple, la mélodie dans le refrain de Ancient Evil est très agressive même si elle est très mélodique. Utiliser la mélodie pour souligner la grandeur d’une pièce peut être un moyen puissant de transmettre l’importance de ce qui se passe dans la chanson. Dans le refrain, les adeptes chantent le retour des grands anciens, se réjouissant du carnage à venir. En fin de compte, c’est toujours agressif mais à une échelle plus « cosmique » si vous voyez ce que je veux dire !

MU : Quels défis avez-vous rencontrés lors de l’enregistrement de « A Quiet Country », et comment les avez-vous surmontés ?

Scarefield : Le principal défi pour nous était bien sûr la distance entre nous. Je vis dans le nord de la Suède et Simone est à Milan, en Italie. Même si de nos jours il est très facile de collaborer en ligne et d’envoyer des choses entre nous, lors de l’enregistrement nous avons souvent trouvé que cela prenait beaucoup de temps, surtout pour régler ensemble des détails spécifiques. De plus, comme nous voulions un résultat professionnel du son, nous voulions de la cohérence dans les enregistrements. Finalement, nous avons décidé que la meilleure solution serait de faire les enregistrements finaux des voix ensemble, donc je suis descendu à Milan pendant une semaine pour enregistrer la version finale des voix pour l’album.

MU : Quels sont vos films d’horreur préférés ? Plutôt classiques de l’horreur ou films B ?

Scarefield : Pour moi, il y en a tellement à choisir. Parmi les classiques, je dirais que mes préférés sont The Thing de John Carpenter, Alien, les premiers Vendredi 13 et Freddy, Les Griffes de la nuit. Certains favoris plus modernes incluent Event Horizon, The Void, The Ritual, et l’un de mes préférés de tous les temps : Hérédité.

Simone : The Fog, Prince des ténèbres, Dans la bouche de la folie, The Thing, tous de John Carpenter. Alien de Ridley Scott, Les Dents de la mer de Steven Spielberg, Les Griffes de la nuit de Wes Craven, Les Oiseaux d’Alfred Hitchcock, Evil Dead de Sam Raimi, Hurlements de Joe Dante, et Cabal de Clive Barker.

MU : Vos œuvres d’art sont incroyables et les références à l’horreur sont superbes. Qui s’occupe de la conception visuelle ?

Scarefield : Nick The Scarecrow.

MU : Prévoyez-vous de pousser encore plus loin ce concept d’horreur à l’avenir ?

Scarefield : Nous n’avons pas discuté de thèmes ou de concepts pour les futures chansons ou albums. Bien que nous ne voulions certainement pas nous limiter, notre nom, après tout, est Scarefield. Nous aimons tous les deux beaucoup l’horreur et je pense qu’il est sûr de dire que vous pouvez vous attendre à ce que nous creusons plus profondément dans le thème et explorions d’autres facettes de la peur à l’avenir.

MU : Sur Nightmare Tales en 2023, vous avez fait une reprise de The House of Rising Sun. Pourquoi avez-vous décidé de reprendre ce classique en particulier, et comment avez-vous procédé pour le créer ? Le plus grand défi ?

Scarefield : Cette reprise était un peu sur un coup de tête en fait. Nous avions l’idée de sortir un EP avant l’album et nous voulions faire une reprise pour l’accompagner. Nous avions quelques chansons en tête, toutes des classiques à leur manière, mais avons décidé de choisir House of the Rising Sun. La raison de cette chanson est qu’elle est très ancienne et a des racines profondes, et bien qu’elle ait eu de nombreuses interprétations, nous avons senti que nous pourrions en faire quelque chose d’original. Le plus grand défi auquel nous avons été confrontés pour le réaliser était le temps. Nous approchions rapidement de la sortie prévue de l’EP et nous voulions que d’autres personnes participent également à la chanson. Sans oublier de faire faire le mixage et le mastering alors que nous préparions simultanément l’EP et la sortie de l’album. Heureusement pour nous, Rich Grey et Hugo Ribeiro ont été très rapides à livrer les enregistrements, avec d’excellents résultats ! Notre ingénieur du son principal pour l’album, Ronnie Björnström, a également réussi à faire le travail dans un délai très court, ce qui nous a beaucoup aidés, il a fait à la fois le mixage et le mastering de cette chanson.

MU : Comment envisagez-vous que « A Quiet Country » s’inscrive dans le paysage actuel du thrash/heavy metal, et qu’espérez-vous que les fans en retirent ?

Scarefield : Je pense que la scène actuelle du thrash/heavy metal est très éloignée de notre interprétation du genre. D’un côté, nous avons les groupes historiques et célèbres, qui ont souvent évolué à partir de la musique qu’ils ont écrite dans les années 80 et 90. Chaque fois qu’un de leurs albums sort, nous lisons des critiques et des opinions de personnes qui disent ‘enfin ils sont revenus à leurs racines’, mais au fond de nous, nous savons que ce n’est pas vrai : le sentiment n’est pas le même. En fin de compte, la chose la plus importante est que la musique ait quelque chose à dire. Ensuite, il y a les autres groupes qui essaient de se faire une place et d’émerger. Beaucoup ne sont que des émulateurs du style pur et dur des années 80. Nous ne sommes pas comme ça, nous sommes différents. Nous absorbons le thrash, le heavy et le power metal des années 80 et 90, les fusionnons et les réinterprétons avec notre goût personnel. En fait, si vous deviez trouver un groupe sœur du nôtre, vous ne pourriez pas. Au lieu de cela, vous auriez aucune difficulté à trouver les styles de nombreux groupes différents, de Metallica à Blind Guardian, de Testament à Iron Maiden. Et c’est ce que nous voulions faire.

MU : Y a-t-il des moments ou des paroles spécifiques sur l’album qui ont une signification particulière pour vous personnellement ?

Scarefield : C’est une question difficile. À mon avis, tout sur l’album est personnellement significatif d’une manière ou d’une autre. La réponse la plus facile serait probablement la chanson Dream. C’était la première chanson pour laquelle j’ai enregistré des voix sur l’album et c’est aussi un type de chanson différent. Elle a une structure originale et des paroles étranges. Pour moi, c’est presque comme une peinture, essayant de fournir à l’auditeur une image plutôt qu’une histoire cohérente ou une anecdote personnelle.

Simone : Il y a deux chansons qui me touchent particulièrement. La première est Child of the Corn. Je trouve que le tourment lié au remords, la douleur que vous portez du passé et que vous ne pouvez pas oublier. Je pense que les lignes de la chanson ‘Is the past never sleeping? Memories are dogs that bite’ sont très évocatrices dans ce sens. Mais il y a aussi le sentiment de culpabilité, parfois si fort qu’il vous amène à renoncer à vos rêves, à ne même pas essayer : ‘Land of guilt takes your desires’. L’autre chanson est Always. Le refrain chante « You said this would never be over. Never you’d let me go. Let me go, let me ». Ça me fait toujours mal de l’entendre parce que je le relie à une promesse d’amour faite et non tenue.

MU : Que prévoyez-vous pour l’avenir de Scarefield après la sortie de « A Quiet Country » ?

Scarefield : Pour le moment, nous sommes en train de trouver des membres pour compléter notre formation pour les concerts live. Nous sommes en pourparlers avec une agence de réservation pour commencer à jouer en Suède puis à passer ensuite au reste de l’Europe et au-delà. Nous commençons également déjà à écrire de nouvelles choses et nous voulons sortir quelque chose de nouveau assez rapidement, mais rien n’est gravé dans le marbre car nous sommes bien sûr concentrés sur la promotion de l’album pour le moment.

MU : Enfin, comment espérez-vous que cet album impactera à la fois votre base de fans existante et les nouveaux auditeurs qui pourraient découvrir votre musique pour la première fois ?

Scarefield : Nous espérons que les auditeurs l’apprécieront bien sûr. Nous sommes très fiers de ce que nous avons accompli et nous voulons que les gens l’entendent. Il y a une assez large gamme entre les chansons et nous espérons que les auditeurs prendront le temps de découvrir l’album dans son intégralité. C’est notre début après tout, avant cela, il n’y avait pas vraiment beaucoup d’attentes sur l’album. Nous avons reçu d’excellents retours de nos fans et amis et nous ne pourrions pas demander mieux !

MU : Merci pour votre temps ! Si vous avez des derniers mots pour nos lecteurs, c’est à vous de jouer !

Scarefield : Tout d’abord, merci aux lecteurs, si c’est la première fois que vous entendez parler de nous, vous pouvez nous trouver sur n’importe quel service de streaming numérique ou acheter nos copies physiques en vinyle ou CD sur notre boutique à Scarefield.com. Si vous voulez nous soutenir, nous avons également plein de marchandises, mais nous apprécions également tout partage de notre musique sur les réseaux sociaux, n’oubliez pas de nous identifier ! Si vous voulez nous envoyer un message ou un commentaire, nous lisons et répondons à tout et nous apprécions chaque mot de nos fans, c’est la plus grande joie que nous ayons. Merci à Metal Universe de nous avoir accueillis, nous espérons revenir !