Spectacle: Le 19 juillet 2026 au Théâtre Beanfield de Montréal
Organisateurs: 77′ Montréal, evenko, Extensive Enterprise
Compte-rendu: Marc-André Provost
Vidéos: Marc-André Provost
Photos dans l’article par François Morisset lors du FEQ 2026
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Après une soirée en compagnie des incontournables Social Distortion vendredi dernier, je passerai cette fois la soirée avec une autre sommité du punk rock californien : Goldfinger. Un week-end de rêve, entièrement consacré au punk rock, signé 77 Montréal.
Cette fois, pour ceux qui ont lu mon épopée de vendredi, le trajet vers Montréal s’est déroulé sans le moindre accroc. J’arrive même suffisamment tôt pour pouvoir vous parler des trois premières formations de la soirée : General Chaos, Sullvn et Millington.
À 20 h, les festivités s’ouvrent avec General Chaos. Une agréable surprise, puisque je n’avais pas remarqué que le groupe figurait sur l’affiche. Composée de jeunes musiciens montréalais, la formation propose un punk rock assez classique, mais parfaitement efficace pour lancer les hostilités.
Fortement inspiré par Rancid et Descendents, le groupe me rappelle à quel point il est rassurant de voir que la nouvelle génération s’intéresse encore au punk rock. Rapide, brut et sans artifices, General Chaos frappe fort dès son arrivée sur scène.
Mon coup de cœur? Sans hésiter, le jeu de basse d’Aude Déniger. Après quelques recherches, j’apprends que le groupe a été fondé alors que ses membres n’avaient qu’une douzaine d’années. Impressionnant!
Chaque morceau est chaleureusement accueilli par le public et on sent que les musiciens savourent chaque minute passée devant une salle déjà bien garnie. Obtenir un set de trente minutes en première partie de Goldfinger représente une superbe vitrine, et ils ont pleinement su en profiter.
S’il y avait une seule critique constructive à formuler, je dirais que le chanteur gagnerait à développer davantage son showmanship entre les chansons. Les interventions demeurent assez discrètes, alors qu’un peu plus d’interaction avec la foule pourrait rendre leurs prestations encore plus mémorables.
Sullvn, le groupe du populaire animateur de radio Sully Sullivan, prend ensuite le relais. Reconnue pour son mélange de reggae, de ska et de roots, la formation livre une prestation très rythmée qui donne instantanément envie de skanker. J’ai d’ailleurs eu énormément de plaisir à me laisser porter par leurs grooves pendant toute la durée du spectacle.
Plus détendue que celle de General Chaos, leur musique réussit néanmoins à divertir le public, même si l’ambiance devant la scène demeure relativement calme. J’ai particulièrement apprécié leur plus récent simple, High!
Ce qui impressionne le plus chez Sullvn, c’est le parcours de ses musiciens. La section de cuivres a déjà accompagné No Doubt, le bassiste James East a travaillé avec Michael Jackson, Elton John et Eric Clapton, tandis que le guitariste Brian Jordan a partagé la scène avec James Brown. Une feuille de route franchement impressionnante.
Malgré tout, je dois avouer que leur style plus posé m’a semblé légèrement moins adapté à une soirée dont la tête d’affiche est Goldfinger. Cela dit, cette remarque n’enlève absolument rien au talent des musiciens.
Le groupe interprète notamment Liars et Oh California. En préparant cette soirée, j’avais découvert leur excellente reprise de The Impression That I Get des Mighty Mighty Bosstones, et c’est justement ce morceau qui deviendra l’un des moments forts de leur prestation.
Comme belle surprise, le chanteur de la mythique formation, Dicky Barrett, monte sur scène pour interpréter cette chanson, avant d’enchaîner avec Raise Your Glass, enregistrée à l’origine en collaboration avec Sullvn. Ces deux dernières pièces auront finalement réussi à réveiller la foule juste avant l’arrivée de Millington.
Millington fut une véritable révélation! Si vous êtes amateurs de groupes comme Less Than Jake et New Found Glory, cette formation mérite toute votre attention. C’est légitimement comme si ces deux groupes avaient eu un enfant! Je leur prédis un avenir plus que prometteur.
Originaire de New York, le groupe fait une entrée fracassante avec FML. Pour une toute première visite à Montréal, cette formation qui s’autoproclame Brass Emo peut déjà compter sur une solide base d’admirateurs. À plusieurs reprises, on entend une partie de la foule chanter les paroles avec eux.
Ce qui m’a frappé presque instantanément, c’est à quel point les musiciens semblent s’amuser sur scène. Leur énergie est contagieuse et leur plaisir est évident du début à la fin. On retrouve même quelques passages aux accents hardcore, avec des breakdowns qui apportent une belle dose d’intensité à leur musique.
Au moment d’interpréter Summer Disease, le chanteur Cody Okonski tente de convaincre la foule de se lancer dans un Wall of Death. Malheureusement, le parterre est tellement bondé que l’expérience sera de très courte durée.
On apprend également que Chris Paul, l’un des trombonistes, a déjà vécu à Montréal. Il nous le prouve d’ailleurs en entonnant l’un des hymnes non officiels des Québécois lorsque l’hiver s’installe : « Esti de câlisse de tabarn… » Pas besoin d’en dire davantage, toute la salle a compris la référence!
Le groupe conclut finalement cette excellente prestation avec Radio, laissant derrière lui un public conquis. Si c’était votre première rencontre avec Millington, il y a de fortes chances que ce ne soit pas la dernière.
Ahh, Goldfinger! Que j’adore ce groupe! J’ai eu la chance de les voir l’an dernier au Festival au Lac de Granby, mais ce soir marque ma toute première occasion de les découvrir en salle.
Dans un Théâtre Beanfield rempli à craquer, nous sommes tous entassés comme des sardines afin d’accueillir en chœur la bande de John Feldmann. Encore une fois, c’est Mike Herrera, de MxPx, qui assure la basse, à mon plus grand bonheur. On retrouve également plusieurs membres de Reel Big Fish au sein de la section de cuivres.
Vêtus de leurs traditionnels complets, qui ne les empêchent aucunement de courir, de sauter et d’occuper chaque centimètre de la scène, les musiciens débordent d’énergie. Dès les premières notes de Spokesman, il devient tout simplement impossible de rester les bras croisés.
Mon seul bémol? Le spectacle ne débute qu’à 22 h 35. On va veiller tard un dimanche soir!
Pendant Freakin’ Out a Bit, le deuxième couplet, normalement interprété par Mark Hoppus de Blink-182, est repris par Mike Herrera. Quel moment! C’est exactement le genre de détail qui fait sourire les amateurs de punk rock.
Tous les classiques sont au rendez-vous : Here in Your Bedroom, Counting the Days, Open Your Eyes et Mable, cette dernière offrant même un adorable moment où plusieurs enfants montent sur scène pour danser avec le groupe.
L’un des moments les plus bruyants de la soirée survient lors de Linoleum, hommage à NOFX. Par moments, on entend à peine John Feldmann, tant la foule chante les paroles à pleins poumons.
Prenons également quelques instants pour souligner le 38e anniversaire du batteur Nick Gross. Chapeau de fête, gâteau et chandelles sont de mise, alors que toute la salle lui chante « Bonne fête » juste avant Superman, sans doute la chanson la plus attendue de chaque spectacle de Goldfinger.
Le groupe conclut ensuite cette prestation avec les incontournables Miles Away et 99 Red Balloons, mettant un point final à une performance débordante d’énergie.
Je n’ai pas l’habitude de terminer une critique sur une note plus négative, mais je dois admettre qu’un spectacle présenté un dimanche aurait peut-être gagné à commencer un peu plus tôt. Une heure d’avance aurait permis aux spectateurs de rentrer à une heure plus raisonnable.
J’aurais également aimé profiter d’un peu plus de Goldfinger. Mis à part quelques changements, nous avons pratiquement eu droit au même spectacle d’une heure que celui présenté à Granby l’été dernier, alors qu’ils étaient en formule festival.
Cela dit, ces quelques réserves ne suffisent absolument pas à ternir la soirée. Ce fut un concert rempli de nostalgie, de bonne humeur et de ce punk rock ensoleillé qui fait la réputation de Goldfinger depuis maintenant trois décennies.
J’en profite une fois de plus pour remercier evenko, 77 Montréal et, bien sûr, MetalUniverse de me permettre de vivre ma passion des spectacles, encore et encore.
À tous ceux qui profiteront des vacances de la construction, je vous souhaite d’excellentes vacances! Quant à moi… Montréal, je te dis à la prochaine. Si Dieu le veut!
Courts extraits de Goldfinger à Montréal :
Setlist Goldfinger
- Spokesman
- Get Up
- Counting the Days
- FREAKING OUT A BIT
- Here in Your Bedroom
- Get What I Need
- Just Like Heaven
- Tijuana Sunrise
- Chasing Amy
- Open Your Eyes
- Linoleum
- Mable
- Superman
Rappel
- Question
- Song 2
- Miles Away
- 99 Red Balloons
Setlist Millington
- FML
- Landslide
- University
- Better Safe & Sorry
- Maryanne
- Let You In
- Summer Disease
- Beatdown Generation
- Hollywood
- Welcome Home
- RADIO
ENGLISH version
After spending Friday night with the essential Social Distortion, I was back this time for an evening with another giant of California punk rock: Goldfinger. A dream weekend entirely devoted to punk rock, courtesy of 77 Montréal.
This time, for those who read about my Friday-night adventure, the trip to Montreal went off without a hitch. I even arrived early enough to tell you about the first three bands of the evening: General Chaos, Sullvn and Millington.
At 8 p.m., the festivities began with General Chaos. It was a pleasant surprise, since I had not noticed that the band was on the bill. Made up of young Montreal musicians, the group delivers fairly classic punk rock, but it was perfectly effective for launching the hostilities.
Heavily influenced by Rancid and Descendents, the band reminded me how reassuring it is to see that the new generation is still interested in punk rock. Fast, raw and without gimmicks, General Chaos hit hard from the moment they arrived onstage.
My favourite part? Without hesitation, Aude Déniger’s bass playing. After doing some research, I learned that the group was formed when its members were only around 12 years old. Impressive!
Each song was warmly received by the crowd, and you could tell that the musicians were enjoying every minute spent in front of an already well-filled venue. Getting a 30-minute set as the opening act for Goldfinger was a fantastic opportunity, and they made the most of it.
If I had only one piece of constructive criticism, I would say that the singer could benefit from developing his showmanship a little more between songs. His interventions remained fairly understated, while a little more interaction with the crowd could make their performances even more memorable.
Sullvn, the band led by popular radio host Sully Sullivan, took over next. Known for its blend of reggae, ska and roots, the group delivered a highly rhythmic performance that instantly made you want to skank. I personally had a great time letting myself get carried away by their grooves throughout the set.
More laid-back than General Chaos, their music still managed to entertain the audience, even though the atmosphere in front of the stage remained relatively calm. I particularly enjoyed their latest single, High!
What is most impressive about Sullvn is the background of its musicians. The horn section has already performed with No Doubt, bassist James East has worked with Michael Jackson, Elton John and Eric Clapton, while guitarist Brian Jordan has shared the stage with James Brown. A genuinely impressive résumé.
Even so, I have to admit that their more relaxed style felt slightly less suited to an evening headlined by Goldfinger. That said, this observation takes absolutely nothing away from the talent of the musicians.
The band performed Liars and Oh California, among others. While preparing for the evening, I had discovered their excellent cover of The Impression That I Get by The Mighty Mighty Bosstones, and that song ended up becoming one of the highlights of their set.
As a great surprise, the singer of the legendary band, Dicky Barrett, joined them onstage to perform the song before following it with Raise Your Glass, originally recorded in collaboration with Sullvn. Those final two songs ultimately managed to wake up the crowd just before Millington arrived.
Millington was a true revelation! If you are a fan of bands like Less Than Jake and New Found Glory, this group deserves your full attention. It is honestly as though those two bands had a child! I predict a very promising future for them.
Hailing from New York, the group made a powerful entrance with FML. On their very first visit to Montreal, this self-described Brass Emo band could already count on a solid fan base. Several times, part of the crowd could be heard singing the lyrics along with them.
What struck me almost instantly was how much fun the musicians seemed to be having onstage. Their energy was contagious, and their enjoyment was obvious from beginning to end. There were even a few hardcore-flavoured moments, with breakdowns that added a welcome dose of intensity to their music.
While performing Summer Disease, singer Cody Okonski tried to convince the crowd to launch into a Wall of Death. Unfortunately, the floor was so packed that the experience was very short-lived.
We also learned that Chris Paul, one of the trombonists, once lived in Montreal. He proved it by launching into one of the unofficial anthems of Quebecers whenever winter settles in: “Esti de câlisse de tabarn…” There was no need to say any more, since the entire room understood the reference!
The band ultimately wrapped up this excellent performance with Radio, leaving behind a thoroughly won-over crowd. If this was your first encounter with Millington, there is a strong chance it will not be your last.
Ahh, Goldfinger! How I love this band! I had the chance to see them last year at the Festival au Lac de Granby, but this marked my very first opportunity to experience them in an indoor venue.
Inside a packed Théâtre Beanfield, we were all crammed together like sardines to welcome John Feldmann and company in unison. Once again, Mike Herrera of MxPx was handling bass duties, much to my delight. Several members of Reel Big Fish were also part of the horn section.
Dressed in their traditional suits, which did absolutely nothing to stop them from running, jumping and covering every inch of the stage, the musicians were overflowing with energy. From the opening notes of Spokesman, it became simply impossible to stand there with your arms crossed.
My only complaint? The show did not begin until 10:35 p.m. We were going to be up late on a Sunday night!
During Freakin’ Out a Bit, the second verse, normally performed by Mark Hoppus of Blink-182, was handled by Mike Herrera. What a moment! It was exactly the kind of detail that makes punk rock fans smile.
All the classics were there: Here in Your Bedroom, Counting the Days, Open Your Eyes and Mable, with the latter even creating an adorable moment when several children came onstage to dance with the band.
One of the loudest moments of the evening came during Linoleum, a tribute to NOFX. At times, John Feldmann could barely be heard because the crowd was singing the lyrics at the top of its lungs.
Let us also take a moment to acknowledge drummer Nick Gross’s 38th birthday. A party hat, cake and candles were all part of the celebration as the entire venue sang “Happy Birthday” to him just before Superman, probably the most highly anticipated song at every Goldfinger show.
The group then concluded its performance with the essential Miles Away and 99 Red Balloons, putting the final touch on a show overflowing with energy.
I do not usually end a review on a more negative note, but I have to admit that a concert presented on a Sunday might have benefited from starting a little earlier. Moving everything ahead by an hour would have allowed the audience to get home at a more reasonable time.
I also would have liked to enjoy a little more Goldfinger. Aside from a few changes, we practically got the same one-hour performance as the one presented in Granby last summer, when they were playing in a festival setting.
That said, those few reservations were absolutely not enough to tarnish the evening. It was a concert filled with nostalgia, good spirits and the sunny punk rock that has built Goldfinger’s reputation over the past three decades.
Once again, I would like to thank evenko, 77 Montréal and, of course, MetalUniverse for allowing me to live my passion for concerts again and again.
To everyone enjoying the construction holiday, I wish you an excellent vacation! As for me… Montreal, I will see you next time. God willing!
