[Critique de l’album]
Black Veil Brides – Vindicate
Un album qui oscille constamment entre douceur et rage, entre vulnérabilité et désir de tout renverser. Avec Vindicate, Black Veil Brides prouve une fois de plus sa polyvalence en naviguant entre hymnes grandioses, passages plus théâtraux et élans de violence assumée. Chaque morceau semble raconter un chapitre différent de cette quête de vengeance et d’affirmation de soi. J’ai donc plongé dans l’album morceau par morceau, en laissant mes premières impressions guider cette écoute presque instinctive.
Invocation to the Muse
Bienvenue à l’église. Une introduction presque biblique qui installe immédiatement une ambiance solennelle et un puissant message d’affirmation de soi et de rage interne.
Vindicate
Bienvenue au cirque. Le début est très cérémonial avant que le morceau explose dans une rage où le scream semble vouloir déchirer les poumons d’Andy Black. Une excellente chanson pour headbanger grâce à des breaks particulièrement efficaces. Et ce solo de guitare? Complètement infernal.
Certainty
Pendant les deux premières secondes, j’ai l’impression d’entrer dans un film avant d’être immédiatement propulsée dans un headbang sans fin. C’est le genre de morceau qui donne envie de démarrer un pit dès les premières notes tant l’énergie pousse à sauter partout.
Bleeders
Ici, je reconnais immédiatement les racines de Black Veil Brides. La vibe rappelle énormément In The End avec ses “woaho” taillés pour faire chanter une foule déjà survoltée. Ça sonne comme un véritable anthem : catchy, efficace et impossible à sortir de sa tête. Après une seule écoute, le refrain me restait déjà collé au cerveau.
Hallelujah
Une chanson intitulée Hallelujah qui frappe aussi fort dès le départ, ce n’est pas quelque chose qu’on entend tous les jours. Il y a un immense sentiment de grandeur qui s’en dégage, comme si tout devenait conquérable. La théâtralité est bien présente et le solo de guitare est magnifique, mais quelque chose m’accroche un peu moins dans la façon dont les paroles se déposent sur le rythme.
Cut
On dirait se retrouver face à un amour perdu. Il y a une nostalgie réconfortante dans cette chanson, mais aussi une douleur profonde causée par la trahison. Chantée avec la conjointe d’Andy Black, Lilith Czar, la complicité vocale entre les deux artistes est irréprochable. Une pièce magnifique qui ouvre le cœur pour en entendre que le dernier battement.
Alive
Quelle transition. Après la ballade entendue dans Cut, Alive nous entraîne directement dans un volcan prêt à exploser en pit géant à tout moment. On imagine facilement la foule bondir et chanter le refrain à pleins poumons. Le ralentissement vers les deux tiers du morceau nous laisse à peine reprendre notre souffle avant qu’un solo de guitare nous replonge dans ce refrain déjà bien ancré en tête.
Purgatory
Un début grave et tragique porté par un piano qui semble dériver en pleine mer. Pendant quelques secondes, le morceau offre un rare moment de répit, comme un mince espoir de finalement apercevoir le rivage.
Revenger
Après cette vague plus douce, le retour est brutal. Ici, on veut le sang, la mort et une vengeance digne de ce nom. Le morceau est beaucoup moins catchy que les précédents, mais aussi beaucoup plus lourd. La rage domine entièrement, malgré quelques “oh” qui se glissent dans le refrain.
Sorrow
Au début du morceau, j’ai l’impression qu’Andy Black chante derrière un voile. La chanson dégage une belle assurance et une confiance assumée. Pourtant, malgré une histoire intéressante, elle me laisse un peu indifférente. Il manque ce petit quelque chose capable de vraiment accrocher émotionnellement.
Grace
Une magnifique combinaison d’instruments qui transporte ailleurs, dans un espace rempli à la fois de paix, d’amour, de tristesse et de sacrifice.
Ave Maria
Un véritable coup de masse en pleine figure. Le refrain vient ensuite adoucir le chaos avec ces fameux “oh” si typiques du groupe. C’est une chanson parfaite pour headbanger tout en hurlant avec les autres fans. Et cette finale? Violente à souhait.
Woe Pain
Le morceau débute dans un mystère presque militaire avec un rythme régulier sur lequel la voix d’Andy Black ressort énormément. On dirait la préparation d’une guerre imminente. Puis tout éclate au milieu de la chanson : le rythme accélère, les riffs montent en intensité et le martèlement de la batterie devient presque frénétique, tout en conservant un refrain très accessible.
Eschaton
Une douce mélodie qui fait mal. On dirait la scène dramatique où notre personnage préféré meurt dans une série télé. Toute la douleur et la vulnérabilité d’Andy Black se ressentent dans ce cri du cœur qui vient conclure cette boucle de vengeance. Et honnêtement? C’était beaucoup trop court, au point que je crois que ça enlève de la profondeur à la chanson, elle s’arrête trop vite.
7/10
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ENGLISH version
Black Veil Brides – Vindicate
An album that constantly shifts between softness and rage, vulnerability and the desire to tear everything down. With Vindicate, Black Veil Brides once again proves its versatility by moving through massive anthems, theatrical passages, and bursts of unapologetic violence. Each track feels like a different chapter in this journey of revenge and self-affirmation. So I dove into the album song by song, letting my first impressions guide this almost instinctive listening experience.
Invocation to the Muse
Welcome to church. An almost biblical introduction that immediately sets a solemn atmosphere and delivers a powerful message of self-affirmation and inner rage.
Vindicate
Welcome to the circus. The beginning feels highly ceremonial before the song erupts into a fury where the scream sounds like it’s trying to tear apart Andy Black’s lungs. An excellent track for headbanging thanks to especially effective breakdowns. And that guitar solo? Completely infernal.
Certainty
For the first two seconds, I feel like I’m stepping into a movie before instantly being launched into endless headbanging. This is the kind of song that makes you want to start a pit from the very first notes because the energy pushes you to jump around nonstop.
Bleeders
Here, I immediately recognize the roots of Black Veil Brides. The vibe strongly recalls In The End with its “woaho” chants designed to make an already overexcited crowd sing along. It sounds like a true anthem: catchy, effective, and impossible to get out of your head. After just one listen, the chorus was already stuck in my brain.
Hallelujah
A song titled Hallelujah that hits this hard right from the start is not something you hear every day. There’s a huge sense of grandeur flowing through it, as if everything suddenly feels conquerable. The theatrical aspect is fully present and the guitar solo is magnificent, but something hooks me a little less in the way the lyrics fall over the rhythm.
Cut
It feels like standing face to face with a lost love. There’s a comforting nostalgia in this song, but also a deep pain caused by betrayal. Sung alongside Andy Black’s wife, Lilith Czar, the vocal chemistry between the two artists is flawless. A beautiful piece that opens the heart just enough to hear its final heartbeat.
Alive
What a transition. After the ballad heard in Cut, Alive throws us directly into a volcano ready to erupt into a massive pit at any moment. It’s easy to picture the crowd jumping and screaming the chorus at the top of their lungs. The slowdown around two-thirds into the song barely gives us time to catch our breath before a guitar solo drags us right back into a chorus that’s already burned into our heads.
Purgatory
A heavy and tragic opening carried by a piano that seems to drift across the open sea. For a few seconds, the song offers a rare moment of relief, like a tiny glimpse of hope that land might finally appear on the horizon.
Revenger
After that softer wave, the comeback is brutal. Here, we want blood, death, and a revenge worthy of the name. The song is far less catchy than the previous tracks, but also much heavier. Rage completely takes over, despite a few “oh” chants slipping into the chorus.
Sorrow
At the beginning of the song, I feel like Andy Black is singing from behind a veil. The track radiates confidence and self-assurance. Yet despite an interesting story, it leaves me somewhat indifferent. It’s missing that little something capable of creating a true emotional connection.
Grace
A magnificent combination of instruments that transports you somewhere else, into a space filled equally with peace, love, sadness, and sacrifice.
Ave Maria
A true sledgehammer straight to the face. The chorus then softens the chaos with those famous “oh” chants so typical of the band. It’s the perfect song for headbanging while screaming alongside the other fans. And that ending? Violent in the best possible way.
Woe Pain
The song begins with an almost military mystery, built around a steady rhythm that really highlights Andy Black’s voice. It feels like the preparation for an imminent war. Then everything explodes halfway through the track: the tempo speeds up, the riffs grow more intense, and the pounding drums become nearly frantic, all while maintaining a very accessible chorus.
Eschaton
A soft melody that hurts. It feels like the dramatic scene where your favorite character dies in a television series. All of Andy Black’s pain and vulnerability can be felt in this heartfelt cry that closes the circle of revenge. And honestly? It was way too short, to the point where I think it takes away from the song’s depth because it ends far too quickly.
by Molly Caisse-Vee
