[Rédactrice]
[Les Productions Amethyste]
« Symphonique » est le premier album live de Voivod accompagné d’un orchestre symphonique, enregistré le 4 juin 2025 avec l’Orchestre symphonique de Québec, sous la direction de Dina Gilbert, au Grand Théâtre de Québec. Il sera disponible dans le monde entier sur plusieurs formats via Century Media Records à partir du 5 juin 2026.
À l’occasion de leur 40e anniversaire, le groupe a continué d’explorer de nouvelles voies en se projetant vers l’avenir. La fusion du heavy metal avec un orchestre en direct offre une expérience sonore d’une intensité exceptionnelle, que l’on découvre à travers cet album riche en sonorités variées, emblématiques de l’univers de Voivod. La formation se compose de Denis « Snake » Bélanger au chant, Daniel « Chewy » Mongrain à la guitare et aux chœurs, Dominic « Rocky » Laroche à la basse et aux chœurs, ainsi que Michel « Away » Langevin à la batterie. Cet album, réalisé en partenariat avec l’Orchestre symphonique de Québec, illustre la profondeur et la créativité qui définissent le groupe.
En 2019, Voivod a déjà innové en intégrant un quintette à la section de cuivres de leur morceau « The End of Dormancy », interprété lors du Festival de jazz de Montréal. Cette initiative a apporté une nouvelle dimension à la composition, favorisant une réflexion collective au sein du groupe. Il convient également de souligner que la musique classique a toujours été une source d’inspiration pour eux, notamment avec leur troisième album, « Killing Technology », sorti en 1987, qui a constitué un tournant majeur dans leur évolution musicale.
La technologie commençait à s’installer, tandis que certains membres étaient captivés par les sonorités sombres et dissonantes de la musique classique moderne, comme celles que l’on retrouve dans les compositions de Béla Bartók, Dmitri Chostakovitch et Krzysztof Penderecki.
En 2025, un projet ambitieux a émergé après une longue période de préparation : la présentation en direct de douze chansons, accompagnées par un orchestre symphonique complet. En janvier de cette année-là, les membres de la formation, toujours en quête de nouvelles expériences, se sont engagés dans cette aventure aux côtés de la cheffe d’orchestre renommée Dina Gilbert, de l’orchestrateur Hugo Bégin, et de l’Orchestre symphonique de Montréal, pour offrir deux soirées de concerts mémorables.
Le résultat a été remarquable. Ce succès a été revisité quelques mois plus tard, le 4 juin 2025, à Québec. Cette dernière représentation, en collaboration avec l’Orchestre symphonique de Québec, a été enregistrée, donnant ainsi naissance à l’album « Symphonique ».
Une immersion dans l’univers de « Symphonique » ;
L’écoute de l’album dans son intégralité nous plonge véritablement dans une ambiance qui évoque la bande originale parfaite d’un film de science-fiction dystopique. C’est une expérience auditive mémorable, alliant des éléments sombres, futuristes, classiques, symphoniques et puissants.
La rencontre entre le métal futuriste distinctif du groupe et la puissance majestueuse de l’orchestre crée une expérience sonore d’une ampleur colossale. Les riffs, en parfaite harmonie avec l’orchestration, s’entrelacent pour donner naissance à une fusion musicale d’une rare intensité. Il convient de souligner le travail remarquable de l’artiste et arrangeur Hugo Bégin, dont les arrangements subliment le métal dans ce cadre orchestral. Cette alchimie entre les genres élève le métal à un niveau d’expression artistique inégalé, transformant chaque note en une véritable œuvre d’art sonore.
La puissance de « The End of Dormancy », avec ses cuivres majestueux, mérite d’être soulignée, tout comme la réinvention audacieuse de « Forgotten In Space », qui évoque des images de l’univers chaotique de Mad Max. De plus, la sublime interprétation d’« Astronomy Domine » de Pink Floyd ajoute une dimension supplémentaire à cette expérience musicale. Le groupe, composé de Snake, Away, Chewy et Rocky, fait preuve d’une précision technique remarquable, parfaitement en harmonie avec la rigueur et l’excellence de l’Orchestre Symphonique de Québec. Cette synergie entre les musiciens et l’orchestre crée une atmosphère envoûtante, captivant l’auditoire et le transportant dans un voyage sonore unique.
La pièce « Nuclear War », présente dans l’album « Symphonique », figure parmi mes préférées. Son interprétation évoque la bande-son d’un film apocalyptique, où la précision orchestrale met en lumière la complexité et l’obscurité de la composition. Cette œuvre, qualifiée de « cyber-symphonique », intensifie la tension nucléaire du texte grâce à des cordes dramatiques, faisant de cette version un moment fort du répertoire du groupe.
Conclusion;
Il s’agit d’une rencontre musicale marquante et d’une fusion naturelle pour un groupe pionnier qui a toujours puisé son inspiration dans le rock progressif et les paysages sonores. Ce projet rend également hommage à la créativité illimitée du guitariste Denis « Piggy » D’Amour, dont l’influence demeure palpable.
Il convient de souligner qu’après plus de quarante ans d’existence, Voivod continue de se réinventer, consolidant ainsi sa position en tant que groupe incontournable sur la scène musicale. En somme, cet album représente une réussite magistrale qui établit des standards élevés pour les collaborations entre le métal et la musique classique. Il s’agit d’une œuvre essentielle, non seulement pour les fervents admirateurs de Voivod, mais également pour tous les passionnés de métal progressif et de musique orchestrale épique.
10/10
▶ Écoute/Stream/Commande « Symphonique »:
https://voivodband.lnk.to/Symphonique-LiveID
Site officiel: http://voivod.com
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ENGLISH version
« Symphonique » is the first live album by Voivod accompanied by a symphony orchestra, recorded on June 4, 2025, with the Orchestre symphonique de Québec, under the direction of Dina Gilbert, at the Grand Théâtre de Québec. It will be available worldwide in several formats via Century Media Records starting June 5, 2026.
As part of their 40th anniversary celebrations, the band continued exploring new paths while looking toward the future. The fusion of heavy metal with a live orchestra delivers a sonic experience of exceptional intensity, showcased throughout this album filled with the diverse soundscapes that define the universe of Voivod. The lineup features Denis “Snake” Bélanger on vocals, Daniel “Chewy” Mongrain on guitar and backing vocals, Dominic “Rocky” Laroche on bass and backing vocals, and Michel “Away” Langevin on drums. Produced in partnership with the Orchestre symphonique de Québec, this album highlights the depth and creativity that define the band.
In 2019, Voivod had already pushed boundaries by integrating a brass quintet into their song “The End of Dormancy”, performed during the Montreal International Jazz Festival. This initiative brought a new dimension to the composition and encouraged collective reflection within the band. It is also important to note that classical music has always been a source of inspiration for them, particularly with their third album, « Killing Technology », released in 1987, which marked a major turning point in their musical evolution.
Technology was beginning to take hold, while some members were fascinated by the dark and dissonant sounds of modern classical music, such as the compositions of Béla Bartók, Dmitri Shostakovich, and Krzysztof Penderecki.
In 2025, an ambitious project emerged after a long period of preparation: the live presentation of twelve songs accompanied by a full symphony orchestra. In January of that year, the band members, always searching for new experiences, embarked on this adventure alongside renowned conductor Dina Gilbert, orchestrator Hugo Bégin, and the Orchestre symphonique de Montréal, delivering two unforgettable concert evenings.
The result was remarkable. This success was revisited a few months later, on June 4, 2025, in Quebec City. This final performance, in collaboration with the Orchestre symphonique de Québec, was recorded, ultimately giving birth to the album « Symphonique ».
An immersion into the world of « Symphonique »;
Listening to the album in its entirety truly immerses the listener in an atmosphere that feels like the perfect soundtrack to a dystopian science-fiction film. It is a memorable auditory experience combining dark, futuristic, classical, symphonic, and powerful elements.
The meeting between the band’s distinctive futuristic metal and the majestic power of the orchestra creates a sonic experience of colossal magnitude. The riffs, perfectly aligned with the orchestration, intertwine to create a musical fusion of rare intensity. Special mention must be made of the remarkable work of artist and arranger Hugo Bégin, whose arrangements elevate the metal within this orchestral setting. This alchemy between genres raises metal to an unparalleled level of artistic expression, transforming every note into a true sonic masterpiece.
The power of « The End of Dormancy », with its majestic brass arrangements, deserves recognition, as does the bold reinvention of « Forgotten In Space », which evokes imagery from the chaotic universe of Mad Max. In addition, the sublime interpretation of Pink Floyd’s “Astronomy Domine” adds another dimension to this musical experience. The band, composed of Snake, Away, Chewy, and Rocky, demonstrates remarkable technical precision, perfectly aligned with the rigor and excellence of the Orchestre symphonique de Québec. This synergy between the musicians and the orchestra creates a mesmerizing atmosphere, captivating the audience and transporting them into a unique sonic journey.
The song « Nuclear War », featured on the album « Symphonique », stands among my personal favorites. Its interpretation feels like the soundtrack of an apocalyptic film, where the orchestral precision highlights the complexity and darkness of the composition. This “cyber-symphonic” piece intensifies the song’s nuclear tension through dramatic string arrangements, making this version one of the strongest moments in the band’s repertoire.
Conclusion;
This is a remarkable musical encounter and a natural fusion for a pioneering band that has always drawn inspiration from progressive rock and expansive sonic landscapes. The project also pays tribute to the limitless creativity of guitarist Denis “Piggy” D’Amour, whose influence remains deeply present.
It is important to emphasize that after more than forty years of existence, Voivod continues to reinvent itself, further solidifying its position as an essential band on the musical scene. Overall, this album represents a masterful achievement that sets high standards for collaborations between metal and classical music. It is an essential work not only for devoted Voivod fans, but also for all enthusiasts of progressive metal and epic orchestral music.
