[Critique de l’album]
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J’ai découvert Goblin Hovel en 2024 avec leur album Gobischkevrot! (je vous conseille d’aller lire ma critique en ligne sur MU [ critique Gobischkevrot! ], avant de poursuivre ici). À ce moment, on qualifiait le band comme Goblin Metal, avant-gardiste et folk. Sur New Roads Through Old Places, leur 10e LP, je vais préférer utiliser le terme « varié ». Le style prédominant est vraiment le neofolk, mais avec des notes disparates de nu metal, power metal, death metal, black metal et musique folklorique orientale. Les goblins nous ramènent autre part, là où débutent leurs inspirations… il y a de cela 16 ans. L’album est une révision électrique de quelques œuvres antérieures, procurant de nouvelles pistes fraîches à se mettre sous la dent.
On s’introduit sur une pièce rythmée folk, où l’écho des banjos, mandolines et guitares apporte une sonorité épique. Les premiers chants entendus sont gutturaux, mais, sortie de l’antre du dragon, surgit une voix mid claire, créant un peu l’atmosphère power metal. Vers le centre de la chanson, on y retrouve un segment plus lent, dont les résonnances basses sont très présentes. Nous rapportant à l’ère nu metal en 2001 et évoquant des airs familiers de P.O.D.. Cet instant s’éteint pour revenir à l’ambiance initiale.
Ne soyez pas triste, ce sentiment de nostalgie revient rapidement, avec l’arrivée de Solar Pageant. Encore une fois, la mandoline ajoute une brise de renouveau au style passéiste, un doux mélange sympathique. Petite anecdote sur l’inspiration de la composition de ce rythme : lorsque le band regardait une vidéo muette de leur amie danser de façon ridicule, il se demandait sur quoi elle pouvait bien bouger.
Son of the Pines est beaucoup plus axé sur le neofolk, plus groovy. Chants d’ensemble, toujours en harmonisant les growls et les cleans. Le guitariste s’est gâté ici avec ses tremolos et son solo. Aux dires de Goblin Hovel, les paroles se veulent une critique de la fausse image d’héritage que plusieurs Américains ont, alors que ces personnes n’ont personnellement rien accompli.
Vient alors la pièce qui m’a le plus charmé, Rootchewer. Le genre de chanson qui se crie sur le bord d’un feu de camp ou en unisson pendant un concert. Plus posée, elle déambule doucement et agréablement dans nos conduits auditifs. Pas de partition vocale gutturale, cette fois-ci. Je ne sais pas si le banjo, les guitares et la basse auraient pu être en meilleure symbiose. Le tout orchestré par le tempo d’une batterie qui ne craint pas d’utiliser charleston et cymbales.
Nous voyons ressurgir les vraies couleurs du groupe avec Parlour Trick. Avec sa musique plus « cabaret », à saveur bluegrass, plus éclectique et limite moqueuse. Nous pouvons y entendre la participation vocale de tous ses membres. Comme pour nous signifier qu’ils sont bien de retour, ils rient et s’ouvrent des boissons, en enchaînant un morceau différent. Squonk Tears ne peut renier ses influences blues afro-américaines.
La troupe gobelinesque clôture avec Lady of the Noose. Tout comme nous laisse percevoir son nom, le morceau est plus glauque et plus sinistre. La basse y est très présente, on peut y retrouver des shrieks black metal.
Pour un produit qui se compose uniquement de reprises, il est bien monté et redonne des couleurs vives aux pistes déjà rodées. Le band a su avec brio trouver un parfait mélange entre leur son classique de démarrage et celui disparate des dernières années.
Rasmnekral fogz brhuglir! ( 7,9/10 en goblin )
Par Evans Brouillette
7.9/10
▶ Écoute/Stream/Commande de l’album: https://goblinhovel.bandcamp.com/
Facebook: https://www.facebook.com/GoblinHovel
ENGLISH version
I discovered Goblin Hovel in 2024 with their album Gobischkevrot! (I highly recommend reading my review online on MU before continuing here). At the time, the band was described as Goblin Metal, avant-garde and folk. On New Roads Through Old Places, their 10th LP, I would rather use the term “varied.” The predominant style is definitely neofolk, but with scattered touches of nu metal, power metal, death metal, black metal and oriental folk music. The goblins take us somewhere else, back to where their inspirations began… 16 years ago. The album is an electric revision of a few earlier works, offering fresh new tracks to sink your teeth into.
We are introduced to a rhythmic folk piece where the echo of banjos, mandolins and guitars brings an epic sound. The first vocals heard are guttural, but, emerging from the dragon’s lair, comes a clear mid-range voice, creating somewhat of a power metal atmosphere. Toward the middle of the song, there is a slower segment where the low resonances become very prominent. Bringing us back to the nu metal era of 2001 while evoking familiar vibes from P.O.D.. This moment fades away before returning to the initial atmosphere.
Do not be sad, this feeling of nostalgia quickly returns with the arrival of Solar Pageant. Once again, the mandolin adds a refreshing breeze to the old-school style, creating a pleasant and gentle blend. A small anecdote about the inspiration behind this rhythm: while the band was watching a silent video of their friend dancing in a ridiculous way, they wondered what kind of music she could possibly be moving to.
Son of the Pines is much more focused on neofolk, with a groovier feel. Group vocals continue to harmonize growls and clean singing. The guitarist really treated himself here with his tremolos and solo. According to Goblin Hovel, the lyrics are meant to criticize the false image of heritage that many Americans have, even though these people have personally accomplished nothing.
Then comes the song that charmed me the most, Rootchewer. The kind of song that gets shouted around a campfire or in unison during a concert. More laid-back, it wanders softly and pleasantly through our auditory canals. No guttural vocal arrangements this time. I honestly don’t know if the banjo, guitars and bass could have been in better harmony. Everything is orchestrated by the tempo of a drum performance that is not afraid to use hi-hats and cymbals.
We then see the band’s true colors resurface with Parlour Trick. With its more “cabaret”-styled music, flavored with bluegrass, more eclectic and almost mocking. We can hear vocal participation from all the members. As if to let us know they are truly back, they laugh and crack open drinks while transitioning into a completely different piece. Squonk Tears cannot deny its Afro-American blues influences.
The goblinesque troupe closes the album with Lady of the Noose. Just as its title suggests, the track is darker and more sinister. The bass is very present and black metal shrieks can also be heard.
For a product composed entirely of re-recordings, it is very well assembled and breathes vivid new colors into already well-worn tracks. The band brilliantly managed to find the perfect balance between their classic early sound and the more disparate style of recent years.
by Evans Brouillette
