Spectacle: Le 24 septembre 2026 au Théâtre Capitole de Québec
Organisateur: District 7 Production
Photographe: Julie Voyer
Compte-rendu: Julie Voyer
[Photographe | Critique]
[ IG: show_tripping ]
Retour au Capitole pour une soirée plutôt éclectique – une superbe salle, qui s’ouvre de plus en plus à ce type de concerts hors normes.
J’arrive à l’avance, la salle est très peu peuplée. Sur l’intro de « Non, je ne regrette rien » de Piaf, le groupe français Resolve s’impose comme il l’avait bien fait en mai, à la Source. Le chanteur fait rapidement une blague sur le fait qu’il n’a pas à se casser la tête pour nous parler. Ainsi, l’interaction est très bonne avec le public. Le quatuor reprend une formule type avec breakdowns, rythmique très lourde, screams et voix clean, mais aussi beaucoup de mélodie. Les pistes de claviers sont des séquences, et j’entends de discrets effets dans la voix. Je trouve que l’équilibre est bon. La première chanson (dont je n’ai pas le titre, désolée), me fait vraiment penser à Sleep Token, ce qui en fait une bonne chanson, mais je pense que le groupe devrait trouver sa propre signature, son propre style. « Smile » est la pièce retenue qui me semble le mieux représenter Resolve. Bref, j’ai l’impression qu’ils ont fait bonne première impression.
RESOLVE
Chamber (NE PAS confondre avec Chamber of Flesh) nous arrive de Nashville, Tennessee. Que dire… C’est le chaos, je suis même pas capable d’en définir le style. C’est violent et lourd, limite cacophonique. Sérieux, ça pourrait être la trame sonore du moment où les Tupperware nous tombent dessus quand on ouvre l’armoire. Par contraste, le chanteur Jacob échange agréablement avec le public, notamment en nous présentant la joyeuse *tousse tousse* « Tears of Joy » et une pièce plus douce (dit-il) avec une voix clean – wow – qui me fait porter davantage attention. Il y a aussi de la musique plus douce entre les tounes, dans le genre Dolly Parton, et une voix posant des questions existentielles. C’était pas mal intense.
CHAMBER
Vianova, de Berlin, suit pour leur première au Québec, et je n’étais pas préparée à ça. C’est très bizarre comme style – tantôt je parlais d’éclectisme, eh bien Vianova l’incarne tout à fait. Comme les autres, le chanteur Alexander encourage le public à mosher et « circuler » (lire, faire des circle pits). Ils sont tous habillés de blanc, Alexander portant une casque de poil à la russe, ce qui leur donne un look de groupe pop fait sur mesure, mais évidemment ce n’est pas ça qui résonne. L’intro vocale est boostée à l’autotune au maximum, c’est affreux (peut-être que c’est voulu, je ne sais pas). Comme je fais aussi la photographie ce soir, je dois mentionner que l’éclairage aussi est affreux. (Je m’excuse d’avance si vous trouvez que les images ne sont pas bonnes.) Je vais être honnête, je n’aime pas l’ensemble de l’œuvre, ce n’est vraiment pas mon genre. Oui il y a bien une pièce plus « ordinaire » jurant avec le reste, avec structure et voix normale (une ballade pour eux), mais les autres ne m’accrochent pas du tout. Pour vrai, Pour vrai ce sont les 2-3 dernières qui m’étaient les moins pires. Et en plus, je suis désolée mais le chanteur fausse de temps à autre… C’est rare que je suis négative dans mes comptes-rendus, mais là je devais le mentionner. Verzeihung.
VIANOVA
L’intermède est long. La salle est loin d’être pleine, je m’attendais à une plus grande affluence. J’ai découvert ERRA via Ghost Atlas, le projet parallèle du guitariste/second chanteur Jesse. Leur style est beaucoup plus accessible que les deux groupes d’avant, à mon avis. De la même façon que je dénote plus d’homogénéité dans leur prestation. Ce soir, on aura droit à sept pièces du nouvel album, silence outlives the earth, et d’autres choisies pour souligner le 10e anniversaire de l’album Drift, dans le cadre de la tournée évidemment nommée « Drift Outlives the Earth ». Le décor style art déco des années 1930 impose une ambiance particulière, ici l’éclairage se fait plus beau, plus travaillé, les guitares sont très mélodieuses, et il y a des séquences sonores cinématographiques faisant penser à celles de Starset. Le le son est beaucoup mieux équilibré, et les deux voix se répondent bien en screams et en clean. Avec deux chanteurs, J.T. et Jesse, les autres musiciens se font plus discrets, s’approchant juste pour faire leurs solos. Même s’ils sont peu nombreux, les fans s’expriment haut et fort, en scandant « Erra, Erra, Erra » à plusieurs reprises, et en faisant un peu de bodysurf (rien pour inquiéter les gardes de sécurité haha). Et même si ERRA joue un assez long set, la soirée se termine tôt, à 22h. Je suis contente, j’ai apprécié leur prestation et ça fait un groupe de plus coché sur ma liste à de shows à voir!
ERRA
Setlist ERRA
- Stelliform
- Further Eden
- Cicada Siren
- Luminesce
- Skyline
- Orchid
- Gore of Being
- I. The Many Names of God
- Sleeper
- Hourglass
- Drift
- Black Cloud
- Echo Sonata
- Snowblood
**
Back at Le Capitole for a rather eclectic evening—a superb venue that’s increasingly opening its doors to this kind of unconventional concerts.
I arrive early; the venue is barely filled. To the intro of Piaf’s “Non, je ne regrette rien,” French band Resolve steps in with aplomb, just as they did back in May at La Source. The vocalist quickly cracks a joke about not having to rack his brain to talk to us. As a result, the interaction with the crowd is excellent. The quartet sticks to a familiar formula featuring breakdowns, a very heavy rhythm section, screams and clean vocals, but also plenty of melody. The keyboard tracks are sequenced, and I can hear subtle vocal effects. I think the balance is good. The first song (I don’t know the title, sorry) really reminds me of Sleep Token, which makes it a good song, but I think the band should find its own signature sound, its own style. “Smile” is the standout track that seems to me to best represent Resolve. In short, my impression is that they made a good first impression.
Chamber (NOT to be confused with Chamber of Flesh) hails from Nashville, Tennessee. What can I say… It’s chaotic; I can’t even pin down their genre. It’s violent and heavy, bordering on cacophony. Seriously, it could be the soundtrack to that moment when Tupperwares falls on us as we open the cabinet. In contrast, singer Jacob interacts pleasantly with the crowd, notably by introducing the cheerful *cough cough* “Tears of Joy” and a softer track (he says) with clean vocals—wow—which makes me pay closer attention. There’s also some softer music between songs, in the style of Dolly Parton, and a voice asking existential questions. All in all, it was pretty intense.
Vianova, from Berlin, took the stage for their Quebec debut, and I wasn’t prepared for that. Their genre is very strange—I was just talking about eclecticism, and Vianova embodies it to a T. Like the others, vocalist Alexander encourages the crowd to mosh and move around. They’re all dressed in white, with Alexander wearing a Russian-style fur hat, which gives them the look of a tailor-made pop band, but obviously that’s not what they’re all about. The vocal intro is cranked up to the max on autotune—and it sounds awful (maybe that’s the point, I don’t know). Since I’m also taking photos tonight, I have to mention that the lighting is awful, too. (I apologize in advance if you think the photos aren’t good.) I’ll be honest—I don’t like this performance as a whole; it’s really not my thing. Yes, there is one more “ordinary” song that stands out from the rest, with a clear structure and normal vocals (a ballad by their standards), but the others don’t get to me at all. Honestly, the last two or three were the least bad for me. And on top of that, I’m sorry, but the vocalist goes off-key from time to time… It’s rare for me to be negative in my reviews, but in this case I had to mention it. Verzeihung.
The intermission is long. The venue is far from full; I was expecting a bigger crowd. I discovered ERRA through Ghost Atlas, the side project of guitarist and second vocalist Jesse. Their style is much more accessible than the two previous bands, in my opinion. Similarly, I notice more consistency in their performance. Tonight, we’ll be treated to seven tracks from their new album, silence outlives the earth, and others chosen to mark the 10th anniversary of the album Drift, as part of the tour aptly named “Drift Outlives the Earth.” The 1930s Art Deco-style decor creates a unique ambience; here, the lighting is more beautiful and intricate, the guitars are very melodic, and there are cinematic sound sequences reminiscent of Starset’s. The sound is much better balanced, and the two voices complement each other well, alternating between screams and clean vocals. With two vocalists, J.T. and Jesse, the other musicians stay in the back more, stepping forward only for their solos. Even though there aren’t many of them, the fans make themselves heard loud and clear, chanting “Erra, Erra, Erra” repeatedly and doing a bit of bodysurfing (nothing to worry the security guards about, haha). And even though ERRA plays a fairly long set, the night ends early, at 10 p.m. I’m quite happy—I enjoyed their performance, and that’s one more band checked off my must-see concert list!
