Spectacle: Le 22 août 2026 au Parc Jean-Drapeau à Montréal
Organisateurs: evenko, Vans Warped Tour
Compte-rendu: Marc-André Provost
Photos : Marc-André Provost
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JOUR 2 — Du soleil tranquille à l’autoroute de crowd surfers
Samedi 22 août. Après une première journée complètement folle, je retourne au Parc Jean-Drapeau pour la deuxième journée du Vans Warped Tour. Et contrairement à la veille, l’arrivée se fait beaucoup plus facilement. Pas de course contre la montre, pas de stress : j’arrive tranquillement et je profite même d’un petit drink à l’ombre avant que les shows commencent réellement.
La journée s’annonce beaucoup plus calme.
Du moins… c’est ce que je pensais.
Je commence avec The Devil Wears Prada, que j’écoute plutôt au loin. J’avoue avoir été agréablement surpris lorsqu’ils ont sorti deux morceaux plus anciens que je ne m’attendais pas nécessairement à entendre : Danger: Wildman et Hey John, What’s Your Name Again?
Ça fait toujours plaisir lorsqu’un groupe avec plusieurs années de carrière décide de ressortir quelques oldies. J’avais été déçu lors du Festival Au Lac lorsqu’ils avaient joué pratiquement un set de stock plus récent.
De plus en plus, je remarque que plusieurs formations de l’édition 2026 du Warped Tour ont joué à Granby dans les dernières années, alors je décide de tâter le terrain avec quelques nouveautés aujourd’hui.
Je poursuis ensuite tranquillement avec BIG ASS TRUCK. Installé plutôt vers l’arrière, je profite de leur prestation sans nécessairement chercher à me rapprocher de la scène. Et même à distance, ça déménage solide!
La formation livre un hardcore lourd et particulièrement énergique, avec cette agressivité typique du genre. Une bonne façon de réveiller tranquillement le festival. Les 3/4 des chansons de la formation commencent avec les mots « Big Ass », preuve que le band ne se prend pas trop au sérieux : j’aime ça! Ils terminent avec Beef.
J’arrive juste à temps pour entendre ensuite Hawthorne Heights jouer Saying Sorry, suivi de Ohio Is for Lovers. Impossible de ne pas se laisser emporter par ces deux chansons. Il y a des morceaux qui vieillissent avec nous et d’autres qui possèdent le pouvoir de nous ramener instantanément à l’époque où on les écoutait pour la première fois. Mon Inner Emo est ressorti pendant quelques instants.
Ensuite, direction 3OH!3.
Je dois être honnête : je suis principalement là pour les hits.
Je profite également de leur prestation tout en gardant un œil sur le half-pipe, où les skateurs et les riders BMX viennent régulièrement nous rappeler que le Warped Tour, ce n’est pas seulement de la musique. Les tricks s’enchaînent pendant que 3OH!3 nous balance leurs morceaux les plus connus. En fouillant un peu sur Spotify, j’ai découvert que le groupe avait continué de sortir du stock après leur deuxième album!
Je prends ensuite un peu de temps pour encourager une formation locale avec Sudden Waves. Dans un festival où plusieurs gros noms internationaux se succèdent toute la journée, je trouve ça bien que le Vans permette à des groupes de chez nous de performer! J’ai bien aimé ce que j’ai entendu de la formation de Montréal.
Puis vient le moment où je commence à me positionner stratégiquement.
Comme la veille avec MxPx, je me place devant la scène, mais cette fois pour Ice Nine Kills.
Avant leur arrivée, je profite du set d’Alkaline Trio. Le groupe nous sert notamment Calling All Skeletons, Private Eye, Is This Thing Cursed?, We’ve Had Enough, Cringe, Mercy Me et Radio. Matt Skiba et compagnie nous prouvent encore une fois que leur matériel est excellent! J’ai été déçu, par contre, de ne pas entendre Armageddon.
Je suis donc déjà bien placé lorsque la scène se prépare pour ce qui deviendra, sans aucun doute, mon spectacle de la journée.
Ice Nine Kills.
Je suis complètement devant. Et je dois avouer un petit détail qui pourrait avoir son importance : j’ai quelques drinks dans le système.
Ça risque donc d’être intéressant.
Dès les premières secondes, le chaos s’installe.
The American Nightmare lance les hostilités avant que le groupe enchaîne avec Meat & Greet, Ex-Mørtis, Wurst Vacation et Funeral Derangements.
Mais ce qui rend ce spectacle complètement différent de tout ce que j’ai vu pendant les deux journées, c’est l’univers visuel d’Ice Nine Kills.
Ici, on n’assiste pas simplement à un concert. On entre dans un film d’horreur.
Entre les personnages, les mises en scène et les références aux films d’horreur, la prestation devient rapidement complètement théâtrale. À certains moments, je suis tellement pris dans ce qui se passe devant moi que j’en oublie presque que je suis au milieu d’un festival.
Et pendant ce temps-là…
Une autoroute de crowd surfers se forme derrière moi.
Je suis tellement près de la scène que, pendant plusieurs moments, je dois carrément me retourner pour surveiller ce qui arrive derrière moi. Il y a tellement de monde qui passe au-dessus de nos têtes que j’ai pratiquement l’impression d’être devenu un agent de circulation dans un pit.
Je me retrouve donc dos à la scène à plusieurs reprises, à essayer de gérer les gens qui arrivent en crowd surfing, tout en tentant de ne pas manquer ce qui se passe devant. Le groupe de Spencer Charnas poursuit avec The Laugh Track, puis arrive un moment que j’ai adoré : Linoleum de NOFX. Ce mélange improbable entre l’univers horrifique d’Ice Nine Kills et un classique de NOFX fonctionne étonnamment bien.
Puis le groupe nous replonge dans son propre univers avec Rainy Day, Welcome to Horrorwood, Hip to Be Scared et A Work of Art.
Et évidemment, impossible de parler de ce spectacle sans mentionner les apparitions de Hannibal Lecter et d’Art the Clown de Terrifier. C’est exactement ce que j’aime avec Ice Nine Kills : ils comprennent qu’un spectacle doit être un spectacle. Mais derrière toute cette folie scénique se cache également une histoire assez incroyable.
J’apprends que le groupe a eu un sérieux problème avec son équipement en arrivant au Canada : leur matériel est resté coincé à la douane. Et pourtant, le groupe a trouvé une solution. The Devil Wears Prada et Chiodos sont venus à leur rescousse. Deux groupes du festival leur ont prêté du matériel afin qu’Ice Nine Kills puisse finalement monter sur scène. Voir des formations s’entraider pour permettre à une autre de donner son spectacle, c’est exactement le genre de solidarité qui fait partie de cette communauté. Vive la confrérie Warped Tour!
Et une fois le spectacle terminé, je n’ai plus vraiment besoin de réfléchir. Ice Nine Kills est mon set de la journée. Mes lunettes n’ont pas survécu et j’ai donné mon 200 % d’énergie! Quelle expérience!
Entre deux prestations, j’ai également la chance de croiser quelques véritables légendes de la scène québécoise : Sexxy Eddie, Mathieu Laframboise des TDT et le seul et unique Rej Laplanche.
Parce que le Warped Tour, ce n’est pas seulement les groupes sur scène. C’est aussi toutes ces rencontres imprévues qui font partie de l’expérience.
Je prends ensuite une petite pause avec Jimmy Eat World.
Le groupe présente cette fois une tournée anniversaire consacrée à Bleed American. J’écoute donc Bleed American, A Praise Chorus, The Middle, Your House, Sweetness et Hear You Me avant de commencer à marcher vers le stage le plus éloigné du site pour voir une autre de mes formations favorites : Bowling for Soup.
Mais la prochaine destination va être beaucoup plus compliquée à atteindre.
Je pars en direction du Stage Le Castor et je réalise rapidement que je ne suis clairement pas le seul à avoir eu cette idée.
La fin du set de Despised Icon provoque un véritable bouchon humain entre les scènes. Et quand je dis un bouchon, je ne parle pas d’un petit ralentissement.
Ça ne bouge plus.
Des milliers de personnes tentent de se déplacer dans la même direction au même moment. Et finalement, j’arrive devant Bowling for Soup.
Et là, je comprends rapidement quelque chose : ce groupe aurait dû être sur une scène principale. La foule est énorme.
Et surtout, elle connaît les chansons.
Le groupe ouvre avec Girl All the Bad Guys Want, avant d’enchaîner avec High School Never Ends, Almost, Ohio (Come Back to Texas), Today Is Gonna Be a Great Day, Turbulence et Punk Rock 101.
Et même lorsque Teenage Dirtbag (Wheatus) et 1985 arrivent vers la fin, l’énergie ne baisse absolument pas.
Le problème? C’est beaucoup trop court.
Avec une foule pareille et autant de succès à leur disposition, Bowling for Soup aurait facilement pu remplir une scène principale pendant beaucoup plus longtemps.
J’aurais tellement aimé entendre davantage de leur répertoire. Mais même avec un set écourté, difficile de dire que le groupe n’a pas réussi son coup.
Le genre de groupe qui peut faire chanter un festival entier avec des chansons qui nous ramènent directement à notre adolescence.
Et vu la quantité de personnes qui tentaient de rejoindre la scène, je ne suis clairement pas le seul à avoir eu cette impression.
Je n’arrive malheureusement que pour les trois dernières chansons de Yellowcard. La sortie du Stage Le Castor aux scènes principales fut plus longue que prévu. Mais parfois, il faut savoir accepter qu’au Warped Tour, tu ne peux pas tout voir. Et je suis quand même assez chanceux d’arriver pour la fin. Le groupe termine avec plusieurs de ses gros succès, dont Only One et évidemment Ocean Avenue, deux chansons qui font immédiatement exploser la nostalgie.
Et pour terminer cette deuxième journée, quoi de mieux qu’un groupe qui représente probablement mieux que n’importe qui le côté québécois de cette édition du Warped Tour : Simple Plan.
Je vais être honnête avec vous : je ne suis probablement pas le plus grand fan de Simple Plan. Mais il faut donner à César ce qui appartient à César… ces gars-là savent donner un show.
Dès I’d Do Anything, puis Shut Up! et Jump, Pierre Bouvier est constamment en interaction avec le public et le groupe enchaîne les succès avec une efficacité redoutable. Et pour Jet Lag, petite surprise : LØLØ vient rejoindre le groupe pour interpréter la chanson. Même si leur style n’est pas nécessairement celui qui me rejoint le plus aujourd’hui, difficile de rester complètement indifférent devant une foule de cette ampleur qui chante Welcome to My Life à tue-tête.
Le medley All Star / Sk8er Boi / Mr. Brightside ajoute même une petite touche de party avant que Summer Paradise, What’s New Scooby-Doo? et leur armée de fans déguisés en Scooby envahissent la scène. Puis, pour I’m Just a Kid, c’est Jaret Reddick de Bowling for Soup qui vient faire une apparition. Et finalement, Perfect vient fermer cette deuxième journée.
Simple Plan n’a peut-être pas été le spectacle que j’attendais le plus de ce Warped Tour, mais je dois reconnaître que je suis reparti avec le sourire. Ils ont livré exactement ce qu’un headliner devait offrir : des hits, de l’énergie, de la nostalgie et une foule complètement conquise.
Après deux journées de punk rock, d’emo, de hardcore, de ska et de metal, terminer le festival avec l’un des groupes québécois les plus connus de notre génération était finalement une excellente façon de fermer le livre qu’était le Vans Warped Tour 2026.
J’ai l’impression que demain sera difficile, autant physiquement que moralement. Après deux jours de pur bonheur et de plaisirs intensifs, le retour à la réalité sera pénible.
En terminant, j’espère que tous ont passé un bon moment. J’ai malheureusement vu quelques histoires d’horreur en écrivant cet article et je suis totalement dégoûté que certaines festivalières n’aient pas pu vivre l’expérience qu’elles espéraient lors du festival.
Je souhaite tout de même que nous ayons la chance d’avoir une édition en 2027, mais cela arrivera seulement si Dieu le veut!
Setlist Simple Plan
- I’d Do Anything
- Nothing Changes
- Shut Up!
- Jump
- Go Away (Reset cover)
- Jet Lag (with LØLØ)
- Addicted
- Loser of the Year
- All Star / Sk8er Boi / Mr. Brightside
- Welcome to My Life
- Summer Paradise
- What’s New Scooby Doo?
- I’m Just a Kid
- Perfect
Setlist Yellowcard
- Better Days
- Way Away
- For You, and Your Denial
- Rough Landing, Holly
- Love Letters Lost
- Five Becomes Four
- Lights and Sounds
- City of Angels
- Breathing
- Only One
- Bedroom Posters
- Ocean Avenue
Setlist Bowling For Soup
- Girl All the Bad Guys Want
- High School Never Ends
- Almost
- Ohio (Come Back to Texas)
- Today Is Gonna Be a Great Day
- Getting Old Sucks (But Everybody’s Doing It)
- Turbulence
- Punk Rock 101
- Teenage Dirtbag (Wheatus cover)
- 1985
Setlist Despised Icon
- A Fractured Hand
- Snake in the Grass
- Bad Vibes
- Furtive Monologue
- Over My Dead Body
- Retina
- The Sunset Will Never Charm Us
- The Apparition
- In the Arms of Perdition
- Death of an Artist
- The Aftermath
- MVP
- Purgatory
Setlist Ice Nine Kills
- The American Nightmare
- Meat & Greet
- Ex-Mørtis
- Wurst Vacation
- Funeral Derangements
- The Laugh Track
- Linoleum (NOFX cover)
- Rainy Day
- Welcome to Horrorwood
- Hip to Be Scared
- A Work of Art
Setlist The Devil Wears Prada
- Ritual
- So Low
- Danger: Wildman
- Salt
- For You
- Play The Old Shit
- Dogs Can Grow Beards All Over
- Hey John, What’s Your Name Again?
ENGLISH version
DAY 2 — From a Quiet Sunny Start to the Crowd-Surfer Highway
Saturday, August 22. After a completely crazy first day, I head back to Parc Jean-Drapeau for the second day of the Vans Warped Tour. And unlike the day before, getting in is much easier. No racing against the clock, no stress: I arrive calmly and even enjoy a little drink in the shade before the shows really get started.
The day looks like it’s going to be much calmer.
At least… that’s what I thought.
I start with The Devil Wears Prada, which I listen to from a distance. I have to admit I was pleasantly surprised when they pulled out two older songs I wasn’t necessarily expecting to hear: Danger: Wildman and Hey John, What’s Your Name Again?
It’s always nice when a band with several years under its belt decides to bring out a few oldies. I had been disappointed at Festival Au Lac when they played a set made up almost entirely of newer material.
More and more, I notice that several bands on the 2026 Warped Tour lineup have played in Granby over the last few years, so I decide to test the waters with a few newer discoveries today.
I then continue quietly with BIG ASS TRUCK. Standing more toward the back, I enjoy their set without necessarily trying to get closer to the stage. And even from a distance, it hits hard!
The band delivers heavy and particularly energetic hardcore, with that typical aggression of the genre. A good way to slowly wake the festival up. Three quarters of the band’s songs start with the words “Big Ass,” proof that they don’t take themselves too seriously: I like that! They end with Beef.
I arrive just in time to hear Hawthorne Heights play Saying Sorry, followed by Ohio Is for Lovers. It’s impossible not to get carried away by those two songs. Some songs grow old with us, while others have the power to instantly bring us back to the time when we first listened to them. My Inner Emo came back out for a few moments.
Next up, 3OH!3.
I have to be honest: I’m mainly there for the hits.
I also enjoy their performance while keeping an eye on the half-pipe, where the skaters and BMX riders regularly remind us that the Warped Tour isn’t only about music. The tricks keep coming while 3OH!3 throws out their best-known songs. While digging around a little on Spotify, I discovered that the band actually kept releasing material after their second album!
I then take a little time to support a local band with Sudden Waves. At a festival where several major international names follow one another all day long, I think it’s great that Vans gives local bands a chance to perform! I really liked what I heard from the Montreal band.
Then comes the moment when I start positioning myself strategically.
Like the day before with MxPx, I get in front of the stage, but this time for Ice Nine Kills.
Before they arrive, I enjoy Alkaline Trio’s set. The band plays, among others, Calling All Skeletons, Private Eye, Is This Thing Cursed?, We’ve Had Enough, Cringe, Mercy Me and Radio. Matt Skiba and company prove once again that their material is excellent! I was disappointed, though, not to hear Armageddon.
So I’m already in a great spot when the stage starts getting ready for what will become, without a doubt, my show of the day.
Ice Nine Kills.
I’m right up front. And I have to admit one little detail that might matter: I’ve got a few drinks in me.
So this could get interesting.
From the very first seconds, chaos takes over.
The American Nightmare kicks things off before the band follows with Meat & Greet, Ex-Mørtis, Wurst Vacation and Funeral Derangements.
But what makes this show completely different from everything else I saw over the two days is Ice Nine Kills’ visual universe.
Here, you’re not simply watching a concert. You’re stepping into a horror movie.
Between the characters, the staging and the horror movie references, the performance quickly becomes completely theatrical. At times, I’m so caught up in what’s happening in front of me that I almost forget I’m in the middle of a festival.
And meanwhile…
A highway of crowd surfers forms behind me.
I’m so close to the stage that, at several points, I literally have to turn around to watch what’s coming from behind. There are so many people going over our heads that I practically feel like I’ve become a traffic officer in a pit.
So I end up with my back to the stage several times, trying to deal with the people coming in crowd surfing while also trying not to miss what’s happening in front of me. Spencer Charnas’ band continues with The Laugh Track, then comes a moment I absolutely loved: NOFX’s Linoleum. That unlikely mix between Ice Nine Kills’ horror universe and a NOFX classic works surprisingly well.
Then the band pulls us back into its own world with Rainy Day, Welcome to Horrorwood, Hip to Be Scared and A Work of Art.
And obviously, it’s impossible to talk about this show without mentioning the appearances of Hannibal Lecter and Art the Clown from Terrifier. That’s exactly what I love about Ice Nine Kills: they understand that a show has to be a show. But behind all that stage madness, there’s also a pretty incredible story.
I learn that the band had a serious problem with its equipment when arriving in Canada: their gear got stuck at customs. And yet, the band found a solution. The Devil Wears Prada and Chiodos came to the rescue. Two bands at the festival lent them equipment so Ice Nine Kills could finally take the stage. Seeing bands help each other out so another group can perform is exactly the kind of solidarity that is part of this community. Long live the Warped Tour brotherhood!
And once the show is over, I don’t really need to think about it anymore. Ice Nine Kills is my set of the day. My glasses didn’t survive, and I gave 200% of my energy! What an experience!
Between two performances, I also get the chance to run into a few true legends of the Quebec scene: Sexxy Eddie, Mathieu Laframboise from TDT, and the one and only Rej Laplanche.
Because the Warped Tour isn’t only about the bands on stage. It’s also all those unexpected encounters that are part of the experience.
I then take a little break with Jimmy Eat World.
This time, the band is doing an anniversary tour dedicated to Bleed American. So I listen to Bleed American, A Praise Chorus, The Middle, Your House, Sweetness and Hear You Me before starting the walk toward the stage farthest from the rest of the site to see another one of my favorite bands: Bowling for Soup.
But the next destination is going to be much harder to reach.
I head toward Stage Le Castor and quickly realize I’m definitely not the only person who had that idea.
The end of Despised Icon’s set creates a real human traffic jam between the stages. And when I say traffic jam, I don’t mean a little slowdown.
Nothing is moving anymore.
Thousands of people are trying to move in the same direction at the same time. And eventually, I make it in front of Bowling for Soup.
And then I quickly realize something: this band should have been on a main stage. The crowd is huge.
And most importantly, they know the songs.
The band opens with Girl All the Bad Guys Want, before following with High School Never Ends, Almost, Ohio (Come Back to Texas), Today Is Gonna Be a Great Day, Turbulence and Punk Rock 101.
And even when Teenage Dirtbag (Wheatus) and 1985 show up toward the end, the energy doesn’t drop at all.
The problem? It’s way too short.
With a crowd like that and that many hits at their disposal, Bowling for Soup could easily have filled a main stage for much longer.
I would have loved to hear a lot more of their catalogue. But even with a shortened set, it’s hard to say the band didn’t deliver.
The kind of band that can get an entire festival singing songs that take us straight back to our teenage years.
And judging by the number of people trying to make it to the stage, I’m clearly not the only one who felt that way.
Unfortunately, I only make it for the last three songs of Yellowcard. Getting from Stage Le Castor back to the main stages took longer than expected. But sometimes, you have to accept that at the Warped Tour, you simply can’t see everything. And I’m still lucky enough to catch the end. The band finishes with several of its biggest hits, including Only One and, of course, Ocean Avenue, two songs that immediately send the nostalgia level through the roof.
And to close out this second day, what could be better than a band that probably represents the Quebec side of this edition of the Warped Tour better than anyone else: Simple Plan.
I’m going to be honest with you: I’m probably not the biggest Simple Plan fan. But credit where credit is due… these guys know how to put on a show.
From I’d Do Anything, followed by Shut Up! and Jump, Pierre Bouvier is constantly interacting with the crowd, and the band rolls through the hits with ruthless efficiency. And for Jet Lag, there’s a little surprise: LØLØ joins the band to perform the song. Even if their style isn’t necessarily what speaks to me the most today, it’s hard to remain completely indifferent in front of a crowd that size singing Welcome to My Life at the top of their lungs.
The All Star / Sk8er Boi / Mr. Brightside medley adds a little party vibe before Summer Paradise, What’s New Scooby-Doo? and their army of fans dressed as Scooby invade the stage. Then, for I’m Just a Kid, Jaret Reddick from Bowling for Soup makes an appearance. And finally, Perfect closes out the second day.
Simple Plan may not have been the show I was looking forward to the most at this Warped Tour, but I have to admit I left with a smile on my face. They delivered exactly what a headliner should: hits, energy, nostalgia and a completely won-over crowd.
After two days of punk rock, emo, hardcore, ska and metal, ending the festival with one of the best-known Quebec bands of our generation was ultimately a great way to close the book on the Vans Warped Tour 2026.
I have a feeling tomorrow is going to be difficult, both physically and mentally. After two days of pure happiness and intense fun, the return to reality is going to hurt.
To wrap things up, I hope everyone had a good time. Unfortunately, while writing this article, I saw a few horror stories, and I’m completely disgusted that some female festivalgoers weren’t able to have the experience they had hoped for at the festival.
I still hope we get the chance to have a 2027 edition, but that will only happen if God wills it!
