Spectacle: Le 28 mai 2026 à la Source de la Martinière de Québec
Organisateur: District 7 Production
Photographe: Julie Voyer
Compte-rendu: Julie Voyer
[Photographe | Compte-rendu]
[ IG: show_tripping ]
J’admets que ce soir, je ne savais pas du tout à quoi m’attendre. J’y suis allée au feeling d’après le nom du groupe et la photo de l’annonce du spectacle. Disons qu’on n’était pas du tout dans le même registre que la semaine précédente, après mon show de metalcore.
Quand il y a des tables et des chaises à La Source, on sait que le spectacle sera tranquille. Un micro, une guitare, c’est pas mal tout ce qu’il y a pour la première partie, Creekbed Carter Hogan, un.e musicien.ne ayant grandi au Texas (mais maintenant au Minnesota). Un fait dont iel s’excuse presque dès le début, en plus de ne pas parler français. Iel en souligne l’ironie, puisque ses ancêtres étaient d’origine franco-canadienne. C’est ainsi que se déroulera la prestation, des chansons à la guitare sèche entrecoupées d’anecdotes, à la manière d’un chansonnier. Vous aurez deviné que Creekbed est une personne trans, et iel tenait à le mentionner, car il nous a fallu choisir le type de moustache qu’iel s’est tracé, en votant démocratiquement. Les références à la situation politique américaine seront multiples : la discrimination, la violence, le capitalisme, l’abus de pouvoir. Le public acclame fortement les déclarations de l’artiste. Iel jouera ses compositions, ainsi qu’une ballade appalachienne traditionnelle. Le public est peu nombreux, mais apprécie visiblement la prestation et s’approche peu à peu de la scène. Pour ma part, j’aime bien le jeu de guitare de Creekbed. Toutefois, comme iel est en transition, sa voix l’est aussi, ce qui donne lieu à des ajustements et quelques fausses notes. Je suppose que ça se replacera avec le temps. Le nouvel album de Creekbed Carter sortira le 24 juillet.
CREEKBED CARTER HOGAN
Bref interlude. Une odeur de sapin, de forêt flotte dans l’air (ça fait changement de la bière et de la sueur). Il n’y a pas grand-chose à changer sur scène. Il reste deux chaises, deux violons, une mandoline, un banjo, une guitare sèche et une « trippy box », pour Mama’s Broke, de Halifax. Ses deux seules membres, Amy Lou Keeler et Lisa Maria (en béquilles), s’approchent de la scène en douceur. Elles s’installent, saisissent leur instrument, s’accordent. La foule placote mais se tait vite dès qu’elles commencent à chanter. Plusieurs spectateurs s’asseoient par terre – il y a de la place et la musique s’y prête, car elle se situe dans la plus pure tradition du folk trad mélancolique s’approchant du bluegrass. Des voix douces ou fortes mais toujours posées, des notes claires emplissant l’espace sonore, une émotion transparaissant dans le visage des musiciennes. De la manière qu’auparavant, elles parsèment leur chansons d’anecdotes comme celle des accordéons, pour présenter une chanson macédonienne traditionnelle. Elles jouent notamment « Just Pick One », qui me fait beaucoup penser à Simon & Garfunkel; une chanson cajun en français (le titre m’échappe); et « Heaven » et « The Nameless », tirées de leur nouvel album intitulé Reunion, exclusivement offert sur place pour l’instant. Dans « Dirty Mattresses », elles racontent aussi leurs péripéties de vie sur la route et entre deux logis. Le public semble se reconnaître dans ce qu’elles racontent et apprécie toute la prestation bruyamment mais poliment. Les fans de Mama’s Broke ont été ravis, et je sais que le duo en a ravi plusieurs autres ce soir.
MAMA’S BROKE
ENGLISH version
I’ll admit that tonight, I had absolutely no idea what to expect. I just went on a whim, based on the band’s name and the photo in the show announcement. Let’s just say it was a completely different vibe from the previous week, after the metalcore gig.
Tables and chairs at La Source are a sure sign of a laid-back gig. A microphone, a guitar—that’s pretty much all there is for the opening act, Creekbed Carter Hogan, a musician who grew up in Texas (but now lives in Minnesota). A fact they apologize for almost right from the start, in addition to not speaking French. They point out the irony of this, since their ancestors were of French-Canadian origin. That’s how the performance unfolds: songs on acoustic guitar interspersed with anecdotes, true to form. You may have guessed that Creekbed is a trans person, and they made a point of mentioning it, since we had to choose the style of mustache they drew on themselves through a democratic vote. There were numerous references to the current political situation in the U.S.: discrimination, violence, capitalism, and abuse of power. The audience cheers loudly in response to the artist’s statements. They’ll play their own compositions, as well as a traditional Appalachian ballad. The audience is small, but clearly enjoys the performance and gradually moves closer to the stage. Personally, I really like Creekbed’s guitar playing. However, since they are transitioning, their voice is too, which leads to some adjustments and a few off-key notes. I suppose that will settle in over time. Creekbed Carter’s new album will be released on July 24.
Brief interlude. A scent of pine and forest hangs in the air (a nice change from beer and sweat). There isn’t much to change up on stage. All that’s left are two chairs, two violins, a mandolin, a banjo, an acoustic guitar, and a “trippy box” for Mama’s Broke, from Halifax. Its sole two members, Amy Lou Keeler and Lisa Maria (on crutches), approach the stage gently. They settle in, pick up their instruments, and tune up. The crowd chatters but quickly falls silent as soon as they start singing. Several people sit on the floor—there’s plenty of room, and the music lends itself to it, as it’s in the purest tradition of sad trad folk, leaning towards bluegrass. Soft or strong but always steady voices, clear notes filling the sound space, emotion shining through the musicians’ faces. As before, they pepper their songs with anecdotes, such as the one about the accordions, to introduce a traditional Macedonian song. They play notably “Just Pick One,” which reminds me a lot of Simon & Garfunkel; a Cajun song in French (I can’t remember the title); and “Heaven” and “The Nameless,” taken from their new album titled Reunion, currently available exclusively at the venue. In “Dirty Mattresses,” they also recount their life’s adventures on the road and between lodgings. The audience seems to relate to what they’re saying and thoroughly enjoys the entire performance. Fans of Mama’s Broke were delighted, and I know the duo has seduced many others as well.
