[Critique de l’album]
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L’an 2007 donna naissance à un groupe haut en couleurs sombres. Des tréfonds de l’Angleterre naquit A Forest of Stars, certainement l’enfant illégitime de Bauhaus et Cradle of Filth. Difficile d’imaginer le mélange, n’est-ce pas? Le 6e opus de la formation, Stack Overflow in Corpse Pile Interface, est le parfait exemple d’un dadaïsme musical maîtrisé. Si vous êtes fans d’Oranssi Pazuzu, Nachtmystium, Alcest ou de la vague electro-goth britannique 70-80, je vous suggère fortement de continuer cette lecture.
Quoi de mieux pour se mettre dans l’ambiance d’un album qu’un son assourdi, plein de fuzz et d’écho? Eh bien, on rajoute du violon et de la basse. Histoire d’y donner un côté folk profond. C’est de cette façon que débute Ascension of the Clowns, juste avant d’introduire la guitare rapide black metal, la batterie et la voix mid cassée, à la limite du chant fry. Pour vous donner une petite idée, imaginez-vous un peu le style de Nergal dans sa partie claire sur Ô Father, Ô Satan, Ô Sun! La pièce polyrythmique diffère de styles à maintes reprises. On y retrouve des passages éthérés, plus calmes, où l’on entend de la flûte, tout en faisant retentir les cordes du violon.
Street Level Vertigo est différente. L’emphase est surtout mise sur l’atmosphère que procurent la batterie bien frappée, les partitions de clavier et le violon. Le ressentiment céleste, spatial et épique y est prédominant. Les paroles sont très abstraites, ont-elles un sens? Je vous laisse vous en faire votre idée. Parlant de lyrisme, nous entendons, pour la première fois sur l’album, la voix mélodique de la Queen of the Ghosts (aussi la violoniste/flûtiste).
En entendant Mechanically Separated Logic, tout de suite, j’ai vu des similitudes avec Hotel Sphinx de Imperial Triumphant. L’aspect black, très avant-gardiste et progressiste, était au rendez-vous. Cette fois, la lumière est portée sur l’incroyable basse et les effets dissonants. La chanson avec la plus grande saveur black metal sur le projet, avec des propos occultes également.
Continuant l’accentuation de la basse, Roots Circle Usurpers partage son espace pink floydien avec carillon et lap steel guitar (désolé, je ne sais pas comment ça s’appelle en français). Pièce beaucoup plus lente, mais avec énormément de poids. Avertissement : odeurs de jazz, rock psychédélique 70s et folk. Comme si Woodstock revenait, l’instant d’une chanson.
Sway, Draped in Vague. L’ensemble maître de Stack Overflow in Corpse Pile Interface. Tellement de choses à dire qu’il nécessiterait un texte à lui seul. Ah là, c’est littéralement un amalgame de tout ce que j’ai énoncé auparavant. Chaque instrument a son momentum et son style. Malgré la disparité, on y retrouve tout de même des références. Par exemple, un clin d’œil au concept de Jinjer.
Nous concluons bien avec Not Drinking Water et sa ligne directrice melodic black metal « plus conventionnelle » non négligeable.
Un excellent album complexe, à la fois psychédélique et concis, aérien et lourd. Malgré la quantité phénoménale de stimuli sonores qui en ressort, il s’agit d’un produit qui s’écoute agréablement bien. Bref, un tableau de Salvador Dalí en version musicale.
La Persistance de la Mémoire me dictera toujours un 9,0/10.
9/10
L’album Stack Overflow in Corpse Pile Interface sort le 8 mai 2026 via Prophecy Productions.
▶ Commander l’album/Buy: https://spkr.store/collections/a-forest-of-stars
Bandcamp: https://a-forest-of-stars.bandcamp.com/
Spotify: https://open.spotify.com/prerelease/4PSo
Facebook: https://www.facebook.com/aforestofstars
Site officiel: https://www.aforestofstars.co.uk/
ENGLISH version
The year 2007 gave birth to a band rich in dark colors. From the depths of England emerged A Forest of Stars, surely the illegitimate child of Bauhaus and Cradle of Filth. Hard to imagine that mix, right? The band’s sixth opus, Stack Overflow in Corpse Pile Interface, is the perfect example of controlled musical dadaism. If you’re a fan of Oranssi Pazuzu, Nachtmystium, Alcest or the British electro-goth wave of the ’70s–’80s, I strongly suggest you keep reading.
What better way to set the mood of an album than with a muffled sound, full of fuzz and echo? Well, you add violin and bass to it. Just to give it a deep folk touch. That’s how Ascension of the Clowns begins, just before introducing fast black metal guitar, drums and a broken mid-range voice, on the edge of fry vocals. To give you an idea, imagine something close to Nergal’s clean parts on Ô Father, Ô Satan, Ô Sun!. The polyrhythmic piece shifts styles multiple times. There are ethereal, calmer passages where you can hear flute, while the violin strings resonate in the background.
Street Level Vertigo is different. The emphasis is mainly on the atmosphere created by the strong drumming, keyboard layers and violin. A celestial, spatial and epic feeling dominates. The lyrics are very abstract, do they have a meaning? I’ll let you decide. Speaking of vocals, we hear for the first time on the album the melodic voice of the Queen of the Ghosts (also the violinist/flutist).
When listening to Mechanically Separated Logic, I immediately noticed similarities with Hotel Sphinx by Imperial Triumphant. The black metal aspect, very avant-garde and progressive, is fully present. This time, the spotlight is on the incredible bass and dissonant effects. It’s the track with the strongest black metal flavor on the record, also featuring occult themes.
Continuing with the bass-driven approach, Roots Circle Usurpers shares its Pink Floyd-like space with chimes and lap steel guitar. A much slower track, but with a lot of weight. Warning: hints of jazz, ’70s psychedelic rock and folk. As if Woodstock came back, just for one song.
Sway, Draped in Vague. The centerpiece of Stack Overflow in Corpse Pile Interface. So much to say that it would require a text of its own. It’s literally a blend of everything mentioned before. Each instrument has its own momentum and style. Despite the disparity, there are still clear references. For example, a nod to the concept style of Jinjer.
We conclude well with Not Drinking Water and its more “conventional” melodic black metal direction, which is far from negligible.
An excellent, complex album, both psychedelic and concise, airy and heavy. Despite the phenomenal amount of sonic stimuli it delivers, it remains a very enjoyable listen. In short, a Salvador Dalí painting in musical form.
by Evans Brouillette
