Spectacle: Le 17 juillet 2026 au MTelus de Montréal
Organisateurs: 77′ Montréal, evenko
Compte-rendu: Marc-André Provost
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17 h 30 tapant, on termine la semaine au boulot et on s’empresse de se diriger vers la belle métropole pour une soirée qui s’annonce magistrale. Malheureusement pour moi, la route vers le MTELUS sera parsemée de péripéties.
Pour commencer, j’arrive au REM à 19 h 15. On m’informe que ce merveilleux monorail va nous déposer à Panama, où un autobus nous transférera au métro Longueuil. En plus, on est incapable de nous confirmer s’il nous sera possible de revenir directement par le REM en fin de soirée. Changement de plan : direction le métro Longueuil!
Habituellement, je me stationne au feu Parking 5, qui est maintenant, à mon plus grand chagrin, une zone de construction… ou plutôt de destruction! On trouve finalement une place dans la rue et on se dirige vers le MTELUS pour The Punk Rawk Show! C’était ma première visite au MTELUS depuis les rénovations et je suis agréablement surpris de voir tout le travail qui a été accompli. Déjà, le simple fait d’avoir des salles de bain au rez-de-chaussée est un ajout fort appréciable.
Je me dirige vers le milieu du dancefloor pour faire une méchante belle découverte : le groupe montréalais The Last Mile.
Présentant un produit très accrocheur et de grande qualité, la troupe composée de Chris Snelgrove à la guitare et au chant, Mike Gabriel à la guitare et au chant, Stephanie Cole à la basse et au chant, ainsi qu’Émilien Catalano à la batterie, a très vite piqué ma curiosité, mais surtout mon intérêt. Alors que je fais quelques recherches pour en apprendre davantage sur le groupe, je suis heureux de découvrir qu’ils ont réussi à partager la scène avec des formations que j’adore, telles que Comeback Kid et NOFX.
Avec leur mélange de punk rock moderne et de hardcore mélodique, ponctué de passages ultra accrocheurs et de refrains qu’on chante à pleins poumons avec eux, The Last Mile s’ajoutera très prochainement à mes playlists, ça, j’en suis certain. Je ne peux malheureusement pas vous nommer les titres qui ont été interprétés ce soir, mais je vous promets, chers lecteurs, que la prochaine fois que je les verrai, ce sera différent! Le groupe semblait sincèrement enthousiaste d’assurer la première partie des légendaires Social Distortion, et ils ont livré une prestation parfaitement fracassante pour lancer cette soirée en beauté.
C’est vers 21 h que les légendaires Social Distortion apparaissent devant nous avec le premier simple de leur plus récente offrande, Born to Kill.
J’attendais ce moment avec impatience et, dès le premier riff de guitare, j’ai été conquis. Depuis sa sortie, cette chanson tourne en boucle dans mon auto, au travail, à la maison et, bien sûr, dans mes écouteurs. Un album qui sera largement représenté ce soir, à mon plus grand bonheur.
Dès les premières paroles de la chanson, une immense image de la pochette, un léopard affamé, apparaît derrière le mythique Mike Ness. Cette illustration changera de couleurs tout au long de la soirée.
Lorsque la performance débute, la foule est plutôt calme, se laissant bercer par la voix si percutante et majestueuse de M. Ness. Mais lorsque la formation californienne entame les premières notes de Ring of Fire, la célèbre reprise de Johnny Cash, l’ambiance change complètement. Nous sommes maintenant dans un véritable Punk Rock Show. Le pit s’agrandit, les premiers corps se bousculent et la soirée prend une toute autre dimension.
Ce soir, j’ai pu observer une foule incroyablement diversifiée se retrouver dans le pit, et je dois avouer que ça m’a fait énormément sourire. Voir à quel point le punk rock peut être rassembleur est toujours aussi beau. Il y avait les punks de tous âges, le grand gaillard un peu trop intense qui pousse tout le monde, deux magnifiques jeunes femmes au style plus chic que punk, des groupes d’amis chantant chaque parole en se tenant les épaules, de toutes petites filles débordantes d’une énergie sans fin, ainsi que les fans de la première heure qui, pendant 90 minutes, semblaient avoir retrouvé leurs vingt ans.
Ma plus belle surprise fut de voir un jeune garçon d’à peine 10 à 13 ans passer pratiquement tout le spectacle dans le pit, allant même jusqu’à surfer sur la foule du MTELUS. Quelle ambiance!
Évidemment, être en présence de légendes comme Social Distortion, ça n’arrive pas tous les jours. Tous ceux qui étaient avec moi sur le plancher de l’ancien Métropolis ont certainement vécu un moment qu’ils n’oublieront pas de sitôt.
Malgré une voix de Mike Ness qui aurait gagné à être légèrement plus présente dans le mix sonore, le célèbre frontman demeure toujours aussi authentique. Sa présence sur scène est remarquable, fidèle au charisme qu’on lui connaît. Il n’a jamais besoin d’en faire trop pour captiver son public.
Concernant Born to Kill, j’ai particulièrement apprécié les prestations de No Way Out, Partners in Crime et The Way Things Were. Toutefois, comme pour la majorité des fans de Social D, ce sont Ball and Chain, offerte dans une version encore plus blues que sur l’album, Story of My Life et Reach for the Sky qui auront constitué les véritables sommets de la soirée. Ce sont toujours les classiques qui réveillent le plus la nostalgie et qui font chanter la foule d’une seule voix.
Pour un groupe qui roule sa bosse depuis plus de quarante ans, Mike Ness et ses musiciens ont livré une solide performance prouvant qu’ils n’ont rien perdu de leur authenticité. Le fait que le groupe attire encore autant de fans, de toutes les générations, contribue à cette impression qu’il est devenu intemporel.
Social Distortion nous a offert un concert unique en son genre. Avec un son fortement influencé par le rockabilly et le blues, bien plus que par le punk rapide traditionnel, le groupe mise davantage sur le groove, les mélodies et les refrains accrocheurs. C’est précisément ce qui le distingue encore aujourd’hui de la majorité des groupes punk.
Lorsque le concert se termine, je me considère chanceux d’avoir passé la soirée entouré de passionnés comme moi. Alors que Billy Talent et Alexisonfire jouaient également au Centre Bell, j’avais peur que le MTELUS en souffre. Laissez-moi vous dire que Montréal était bel et bien au rendez-vous pour accueillir Mike Ness et les siens. Je suis convaincu que le groupe est reparti avec le sentiment d’avoir vécu une soirée à la hauteur de sa réputation.
Je tiens finalement à remercier evenko et 77 Montréal de m’avoir, encore une fois, permis de vivre une aussi belle soirée.
Setlist Social Distortion
- Born to Kill
- Untitled
- Ring of Fire
- Tonight
- No Way Out
- The Creeps
- Mommy’s Little Monster
- Far Side of Nowhere
- The Way Things Were
- Partners in Crime
- Ball and Chain
- Through These Eyes
- Story of My Life
Rappel
- Don’t Keep Me Hanging On
- Reach for the Sky
- Dear Lover
- Don’t Drag Me Down
ENGLISH version
At exactly 5:30 p.m., I finished my workweek and hurried toward the beautiful metropolis for what promised to be a magnificent evening. Unfortunately for me, the road to the MTELUS would be filled with unexpected twists and turns.
To begin with, I arrived at the REM at 7:15 p.m. I was informed that this wonderful monorail would drop us off at Panama, where a bus would transfer us to the Longueuil metro station. On top of that, no one was able to confirm whether we would be able to return directly by REM at the end of the evening. Change of plans: off to the Longueuil metro station!
I usually park at the former Parking 5, which is now, much to my dismay, a construction zone… or rather, a destruction zone! We finally found a parking spot on the street and headed toward the MTELUS for The Punk Rawk Show!
It was my first visit to the MTELUS since the renovations, and I was pleasantly surprised by all the work that had been done. The simple fact that there are now washrooms on the ground floor is already a greatly appreciated addition.
I made my way toward the middle of the dance floor and discovered an absolutely fantastic band: Montreal’s The Last Mile.
Offering highly catchy and top-quality material, the group, consisting of Chris Snelgrove on guitar and vocals, Mike Gabriel on guitar and vocals, Stephanie Cole on bass and vocals, and Émilien Catalano on drums, quickly sparked my curiosity and, above all, my interest.
As I did some research to learn more about the band, I was happy to discover that they had managed to share the stage with bands I absolutely love, such as Comeback Kid and NOFX.
With their blend of modern punk rock and melodic hardcore, punctuated by extremely catchy passages and choruses that make you want to sing along at the top of your lungs, The Last Mile will very soon be added to my playlists, that much is certain.
Unfortunately, I cannot name the songs that were performed tonight, but I promise you, dear readers, that the next time I see them, things will be different!
The band seemed genuinely thrilled to open for the legendary Social Distortion, and they delivered a perfectly explosive performance to launch the evening in style.
At around 9 p.m., the legendary Social Distortion appeared before us with the first single from their latest offering, Born to Kill.
I had been eagerly awaiting this moment, and from the very first guitar riff, I was won over. Since its release, this song has been playing on repeat in my car, at work, at home and, of course, through my headphones. The album would be heavily represented tonight, much to my delight.
From the opening lyrics of the song, a massive image of the album cover, featuring a hungry leopard, appeared behind the iconic Mike Ness. The illustration would change colours throughout the evening.
When the performance began, the crowd was fairly calm, letting itself be carried away by Mr. Ness’s powerful and majestic voice. However, when the California band launched into the opening notes of Ring of Fire, the famous Johnny Cash cover, the atmosphere completely changed. We were now in the middle of a true Punk Rock Show. The pit grew larger, the first bodies began colliding and the evening took on an entirely different dimension.
Tonight, I had the chance to watch an incredibly diverse crowd come together in the pit, and I must admit that it made me smile tremendously. Seeing just how unifying punk rock can be is always a beautiful thing. There were punks of all ages, the big guy who was a little too intense and pushed everyone around, two stunning young women dressed more chic than punk, groups of friends singing every word with their arms around each other’s shoulders, very young girls overflowing with endless energy, as well as longtime fans who, for 90 minutes, seemed to have found their twenties again.
My greatest surprise was seeing a young boy, barely 10 to 13 years old, spend almost the entire show in the pit, even going as far as crowd-surfing across the MTELUS audience. What an atmosphere!
Obviously, being in the presence of legends such as Social Distortion does not happen every day. Everyone who stood with me on the floor of the former Métropolis certainly experienced a moment they will not soon forget.
Although Mike Ness’s voice could have benefited from being slightly more prominent in the sound mix, the famous frontman remains as authentic as ever. His stage presence is remarkable and true to the charisma for which he is known. He never needs to overdo anything to captivate his audience.
As for Born to Kill, I particularly enjoyed the performances of No Way Out, Partners in Crime and The Way Things Were. However, as is the case for most Social D fans, Ball and Chain, performed in an even bluesier version than on the album, Story of My Life and Reach for the Sky were the true highlights of the evening. The classics are always the songs that awaken the strongest sense of nostalgia and make the crowd sing together with one voice.
For a band that has been on the road for more than forty years, Mike Ness and his musicians delivered a strong performance, proving that they have lost none of their authenticity. The fact that the band still attracts so many fans from every generation adds to the impression that it has become timeless.
Social Distortion gave us a truly one-of-a-kind concert. With a sound strongly influenced by rockabilly and blues, much more than by traditional fast-paced punk, the band relies more heavily on groove, melodies and catchy choruses. That is precisely what still sets it apart from most punk bands today.
When the concert ended, I considered myself lucky to have spent the evening surrounded by fellow enthusiasts. With Billy Talent and Alexisonfire also performing at the Bell Centre, I was afraid that the MTELUS might suffer as a result. Let me tell you that Montreal was definitely there to welcome Mike Ness and his bandmates. I am convinced that the band left with the feeling that it had experienced an evening worthy of its reputation.
Finally, I would like to thank evenko and 77 Montréal for once again allowing me to experience such a wonderful evening.
