Spectacle: Le 23 février 2026 à l’Olympia de Montréal
Organisateurs: Evenko / Heavy MTL / Extensive Enterprise
Photographe: François Morisset
Compte-rendu: Molly Caisse-Vee

[Photographe]
[M7 Photographie]

[Compte-rendu]
Nothing More – Une énergie à en faire vibrer les murs.
Nothing More foulait les planches de l’Olympia avec Catch Your Breath et Archers le 23 février dernier. Le groupe Doobie devait également se joindre à la fête, mais n’a malheureusement pas pu se rendre au Canada. Malgré cette absence, la soirée s’annonçait exaltante.
Dès le début, la foule était prête à bouger au rythme des notes d’Archers. Le groupe metalcore injecte une émotion déchirante dans chacune de ses performances. Je les avais découverts en première partie de Catch Your Breath l’an dernier… et j’étais déjà tombée sous le charme. On sent qu’ils aiment profondément leur public, une qualité que j’affectionne particulièrement chez un band.
Ils ont interprété leur nouveau morceau The Dirt, et plusieurs spectateurs en connaissaient déjà les paroles. Lorsqu’ils ont demandé des crowd surfers… ils en ont reçu en quantité. Moment cocasse en fin de set : le chanteur Nathanael Pulley a lancé une setlist faite en avion de papier dans la foule.
Et petite question : suis-je la seule à trouver des airs de famille entre Pulley et Brandon Saller de Atreyu, je veux dire, ils ont des points communs non ?
Malgré quelques problèmes de son, le groupe a assuré.
ARCHERS

















Catch Your Breath a ensuite pris les rênes avec une entrée énergique. Leur présence est brute, immersive, presque hypnotique. Les transitions robotisées entre les morceaux donnaient une ambiance futuriste, créant une immersion totale, au prix de quelques interactions avec le public.
Ils ont aussi offert deux nouveaux morceaux très attendus : Dark (ma préférée) et Lost.
Seul petit irritant personnel : l’usage important d’autotune et de vocaux préenregistrés, je trouve que ça ne permet pas au chanteur et aux chœurs de montrer leur plein potentiel.
CATCH YOUR BREATH


















Puis, Nothing More.
Ils n’étaient pas seulement attendus, ils étaient désirés.
L’entrée fut rapide, directe, efficace. Une tornade visuelle et musicale.
Jonny Hawkins est monté sur scène torse nu, peinturé de noir et d’or, un rituel qui plaisait particulièrement à la gent féminine de la salle (j’en ai eu les oreilles bourdonnantes).
Les interactions avec le public étaient naturelles, et les éclairages parfaitement synchronisés avec la musique.
Sincèrement, j’ai rarement vu un groupe s’amuser autant sur scène tout en laissant de véritables moments de lumière à chacun.
Paul O’Brien a livré deux solos, dont un en duo avec Hawkins, rappelant que ce dernier était autrefois le batteur du groupe. Une complicité qui donnait l’impression d’assister à une compétition amicale.
Le guitariste Mark Vollelunga a lui aussi eu droit à son moment pour démontrer toute l’étendue de son talent.
Puis, fait rare : un solo du bassiste Daniel Olivier, suivi d’une collaboration à trois (Hawkins, Olivier et Vollelunga) autour de la basse, pendant que la batterie maintenait la tension en arrière-plan. Un moment aussi inattendu qu’électrisant.
Bref, l’un des meilleurs spectacles en toute simplicité que j’ai vus depuis longtemps. Nothing More ne se contente pas de performer, ils habitent la scène, la partagent et la transforment en terrain de jeu collectif où chaque membre brille sans jamais faire ombre aux autres. Malgré la fatigue vocale et la tournée qui bat son plein depuis plusieurs semaines, ce groupe en donne plein la vue.
Ce spectacle restera longtemps sous ma peau. J’en suis sortie aimant Nothing More encore plus que je ne l’aimais déjà.
NOTHING MORE




















Setlist Nothing More
- CARNAL
- HOUSE ON SAND
- ANGEL SONG
- Let ’em Burn
- IF IT DOESN’T HURT
- Don’t Stop
- Go to War
- HEART
- FREEFALL
- Drums/Guitar/Bass Solo
- Mr. MTV
- Jenny
- STUCK
- Fade In/Fade Out
- Ocean Floor
- This Is the Time (Ballast)
ENGLISH version
Nothing More – An energy powerful enough to make the walls vibrate.
Nothing More took the stage at L’Olympia with Catch Your Breath and Archers on February 23. The group Doobie was also supposed to join the show but unfortunately was unable to make it to Canada. Despite this absence, the evening promised to be exhilarating.
Right from the start, the crowd was ready to move to the sound of Archers. The metalcore band injects a heartbreaking emotion into every performance. I discovered them last year while they were opening for Catch Your Breath, and I had already fallen under their spell. You can feel how deeply they care about their audience, a quality I particularly appreciate in a band.
They performed their new track The Dirt, and several people in the crowd already knew the lyrics. When they asked for crowd surfers… they got plenty of them. A funny moment came at the end of their set when vocalist Nathanael Pulley threw a setlist folded into a paper airplane into the audience.
And a quick question: am I the only one who sees a resemblance between Pulley and Brandon Saller of Atreyu? I mean, they do share a few similarities, don’t they?
Despite a few sound issues, the band delivered a solid performance.
Catch Your Breath then took over with an energetic entrance. Their presence is raw, immersive, almost hypnotic. The robotic transitions between songs created a futuristic atmosphere, building a strong sense of immersion, even if it came at the cost of a few interactions with the audience.
They also performed two highly anticipated new songs: Dark (my personal favorite) and Lost.
My only small personal complaint was the heavy use of autotune and pre-recorded vocals. I feel it doesn’t allow the singer and backing vocals to fully showcase their potential.
Then came Nothing More.
They weren’t just awaited, they were truly desired.
Their entrance was quick, direct, and effective, a visual and musical whirlwind.
Jonny Hawkins stepped on stage shirtless, painted in black and gold, a ritual that seemed particularly appreciated by the women in the crowd (my ears were definitely ringing).
The interactions with the audience felt natural, and the lighting was perfectly synchronized with the music.
Honestly, I rarely see a band having this much fun on stage while still giving each member genuine moments to shine.
Paul O’Brien delivered two solos, including one performed as a duo with Hawkins, reminding everyone that Hawkins was once the band’s drummer. Their chemistry made it feel like a friendly competition.
Guitarist Mark Vollelunga also had his moment to demonstrate the full extent of his talent.
Then came something rare: a solo from bassist Daniel Oliver, followed by a three-way collaboration between Hawkins, Oliver, and Vollelunga centered around the bass, while the drums maintained the tension in the background. It was an unexpected and electrifying moment.
In short, one of the best and most straightforward shows I’ve seen in a long time. Nothing More doesn’t just perform, they inhabit the stage, share it, and transform it into a collective playground where every member shines without overshadowing the others. Despite vocal fatigue and a tour that has been going strong for several weeks, the band gives absolutely everything.
This show will stay with me for a long time. I walked away loving Nothing More even more than I already did.
























