[Critique de l’album]
Pure Ecstasy – Beartooth
Une renaissance à fleur de peau
Depuis sa création en 2013, Beartooth est le reflet des combats intérieurs de Caleb Shomo. Pendant plus d’une décennie, le musicien a transformé sa douleur, ses doutes et sa colère en véritables exutoires, offrant aux auditeurs une musique aussi libératrice que viscérale. Aujourd’hui, celui qui lançait autrefois sa musique « comme une bouteille à la mer » semble enfin avoir atteint l’autre rive en abordant précisément l’acceptation, la reconstruction et la liberté personnelle. Cette composition reflète chanson par chanson le chemin à parcourir pour retrouver la lumière à l’intérieur de soi.
Avec Pure Ecstasy, premier album du groupe sous Fearless Records, Shomo tourne officiellement une nouvelle page. Plus qu’un simple album, il s’agit d’un véritable pivot dans son parcours. Si la vulnérabilité est toujours bien présente, la noirceur laisse désormais place à une lumière nouvelle. Le nerf est encore à vif, mais la guérison semble enfin avoir commencé et on en ressent la douceur, mais aussi la dualité entre l’épanouissement et le combat intérieur.
Pure Ecstasy
On mélange ici un rythme lourd et répétitif à des paroles beaucoup plus claires qui sonnent comme un véritable cri du cœur. Des lyrics comme « Shouldn’t sacrifice my life » illustrent parfaitement le conflit intérieur auquel Caleb Shomo a été confronté pendant de nombreuses années. Je trouve toutefois la pièce un peu lente pour ouvrir l’album.
Eyes Closed
Le rythme accélère rapidement et devient beaucoup plus accrocheur. Le refrain monte efficacement en crescendo avant d’ouvrir sur un excellent breakdown. C’est le genre de morceau qui reste facilement en tête. Après plusieurs écoutes, deviendra-t-il redondant? On verra bien.
Bullshit
La chanson aborde le discours intérieur destructeur qui accompagne souvent une santé mentale fragile. Les idées noires et la lutte contre la dépression sont mises de l’avant avec des paroles comme « maybe I’m better off dead » ou « I’m sick of myself, I’m sick of this bullshit ». C’est un combat qui peut sembler éternel, et Shomo le traduit avec beaucoup de justesse.
Beautiful Again
Selon moi, ce morceau représente parfaitement le cheminement personnel qu’a traversé le chanteur ces derniers mois. « maybe I’ll be beautiful again » évoque l’espoir qui accompagne la décision d’assumer pleinement qui l’on est et d’accepter enfin sa propre identité sans cacher à quel point ce processus demeure difficile. Une belle dose d’énergie et de vulnérabilité, j’adore.
Stadiums
L’introduction est étrange; j’ai presque cru que la chanson avait un problème technique. Finalement, cette impression rappelle des pensées intrusives qui s’installent peu à peu. La voix est beaucoup plus aiguë et le morceau adopte une ambiance presque cinématographique. Il débute tout en douceur avant de gagner progressivement en intensité. Cette approche plus expérimentale fonctionne étonnamment bien et distingue Stadiums du reste de l’album.
Free
Free est sans doute le morceau qui a le plus divisé les fans, annonçant déjà le virage emprunté par Beartooth sur cet album. Elle a suscité énormément de réactions lors de sa sortie. Personnellement, j’ai appris à l’apprécier, notamment parce qu’en spectacle, elle est tout simplement FIRE.
Sorry
L’introduction est explosive; c’est probablement mon début préféré de tout l’album. La chanson est rythmée et énergique. J’accroche toutefois un peu moins au refrain, que je trouve trop léger comparativement au reste du morceau. En revanche, le scream final est particulièrement intense et vient conclure la pièce de brillante façon.
Lose You To Find Me
L’introduction est un peu trop douce à mon goût, mais dès que le rythme accélère, j’ai l’impression de me retrouver dans un film des années 2000. Le morceau nous emporte complètement et devient rapidement très entraînant.
You
Le début dégage une attitude presque provocatrice avant de laisser place à un scream particulièrement violent. Toute la rage du morceau finit par se transformer en cri du cœur durant le refrain, jusqu’au fameux « You ». J’aime beaucoup cette évolution; c’est une chanson parfaite pour se défouler.
For Me By Me
La chanson débute en mettant la voix au premier plan avant que les instruments prennent progressivement leur place. J’ai l’impression d’assister directement à l’épanouissement de Caleb Shomo, au moment où il décide enfin de penser à lui et à son identité, sans prétendre que le chemin est facile. Le morceau est plus doux et très accessible. Je le trouve un peu répétitif, mais cette simplicité lui apporte aussi un certain charme.
I Made It
J’adore le message porté par cette chanson. Plus calme et plus lumineuse, elle avance à un rythme parfaitement équilibré, ni trop rapide ni trop lent. C’est le genre de morceau que j’imagine facilement accompagner la scène finale d’une comédie romantique. Le petit passage de guitare après le milieu de la chanson apporte une touche particulièrement intéressante et conclut très bien l’album.
Pendant longtemps, Beartooth a été la voix de la souffrance, de la colère et du désespoir. Pure Ecstasy ne renie absolument pas cette identité, mais marque plutôt le début d’un nouveau chapitre, plus doux, mais pas moins déchirant. Caleb Shomo semble enfin libre de regarder vers l’avant sans oublier le chemin parcouru. Comme le décrit si bien la présentation de l’album, la douleur laisse progressivement place à quelque chose de plus lumineux.
Ce n’est peut-être pas l’album le plus lourd du groupe, ni le plus agressif, mais il est sans doute l’un des plus sincères, c’est ce que j’apprécie, on ne cherche pas ici à plaire, mais à passer un message profond. On y découvre un artiste qui continue d’exposer ses blessures, cette fois avec l’espoir qu’elles finiront réellement par guérir. Et c’est précisément cette authenticité qui fait toute la force de Pure Ecstasy. Au-delà du parcours de Shomo, cet album devient aussi le reflet de tous ceux et celles qui cherchent, eux aussi, à retrouver un peu de lumière après avoir longtemps vécu dans l’ombre.
▶ Écoute/Stream/Commande de l’album:
https://beartoothband.ffm.to/pureecstasy
L’album Pure Ecstasy sort le 28 août 2026 via Fearless Records.
BEARTOOTH ONLINE:
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FEARLESS RECORDS ONLINE:
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ENGLISH version
Pure Ecstasy – Beartooth
A Rebirth Worn on the Sleeve
Since its creation in 2013, Beartooth has reflected Caleb Shomo’s inner struggles. For more than a decade, the musician has transformed his pain, doubts and anger into true outlets, offering listeners music that is as liberating as it is visceral. Today, the man who once released his music “like a message in a bottle” finally seems to have reached the other shore by directly addressing acceptance, rebuilding and personal freedom. Song by song, this composition reflects the path that must be taken to rediscover the light within oneself.
With Pure Ecstasy, the band’s first album under Fearless Records, Shomo officially turns a new page. More than just an album, it represents a true turning point in his journey. While vulnerability is still very much present, the darkness now gives way to a new light. The nerve is still raw, but healing finally seems to have begun, and you can feel both its softness and the duality between fulfillment and inner struggle.
Pure Ecstasy
Here, a heavy and repetitive rhythm is mixed with much clearer lyrics that sound like a genuine cry from the heart. Lyrics such as “Shouldn’t sacrifice my life” perfectly illustrate the inner conflict Caleb Shomo faced for many years. However, I find the song a little slow to open the album.
Eyes Closed
The pace quickly picks up and becomes much catchier. The chorus effectively builds in a crescendo before opening into an excellent breakdown. It’s the kind of song that easily gets stuck in your head. After several listens, will it become repetitive? We’ll see.
Bullshit
The song addresses the destructive inner dialogue that often comes with fragile mental health. Dark thoughts and the struggle against depression are brought forward with lyrics such as “maybe I’m better off dead” or “I’m sick of myself, I’m sick of this bullshit”. It is a battle that can feel endless, and Shomo expresses it with great accuracy.
Beautiful Again
In my opinion, this track perfectly represents the personal journey the singer has gone through in recent months. “maybe I’ll be beautiful again” evokes the hope that comes with the decision to fully embrace who you are and finally accept your own identity, without hiding how difficult that process can still be. A great dose of energy and vulnerability, I love it.
Stadiums
The introduction is strange; I almost thought there was a technical issue with the song. In the end, that feeling is reminiscent of intrusive thoughts slowly settling in. The vocals are much higher and the track takes on an almost cinematic atmosphere. It begins very softly before gradually gaining intensity. This more experimental approach works surprisingly well and sets Stadiums apart from the rest of the album.
Free
Free is probably the song that divided fans the most, already signaling the direction Beartooth would take on this album. It sparked a huge amount of reaction when it was released. Personally, I learned to appreciate it, especially because live, it is simply FIRE.
Sorry
The introduction is explosive; it is probably my favorite opening on the entire album. The song is rhythmic and energetic. However, I connect a little less with the chorus, which I find too light compared with the rest of the track. On the other hand, the final scream is particularly intense and brings the song to a brilliant close.
Lose You To Find Me
The introduction is a little too soft for my taste, but as soon as the pace picks up, I feel like I’m in a movie from the 2000s. The song completely pulls us in and quickly becomes very catchy.
You
The beginning gives off an almost provocative attitude before giving way to a particularly violent scream. All of the song’s rage eventually turns into a cry from the heart during the chorus, leading up to the famous “You.” I really like that evolution; it’s a perfect song to let off steam.
For Me By Me
The song begins by putting the vocals front and center before the instruments gradually take their place. I feel like I am directly witnessing Caleb Shomo’s personal growth, at the moment when he finally decides to think about himself and his identity, without pretending that the road is easy. The track is softer and very accessible. I find it a little repetitive, but that simplicity also gives it a certain charm.
I Made It
I love the message carried by this song. Calmer and brighter, it moves at a perfectly balanced pace, neither too fast nor too slow. It’s the kind of song I could easily imagine accompanying the final scene of a romantic comedy. The short guitar passage after the midpoint of the song adds a particularly interesting touch and closes the album very well.
For a long time, Beartooth was the voice of suffering, anger and despair. Pure Ecstasy does not reject that identity at all, but instead marks the beginning of a new chapter, softer, but no less heartbreaking. Caleb Shomo finally seems free to look forward without forgetting the road he has travelled. As the album presentation describes it so well, the pain gradually gives way to something brighter.
It may not be the band’s heaviest album, nor its most aggressive, but it is undoubtedly one of its most sincere. That is what I appreciate: there is no attempt here to please, but rather to deliver a deep message. We discover an artist who continues to expose his wounds, this time with the hope that they will truly heal. And it is precisely this authenticity that gives Pure Ecstasy all of its strength. Beyond Shomo’s own journey, this album also becomes a reflection of everyone who is trying, in their own way, to find a little light again after living in the shadows for so long.
