[Critique de l’album]
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Ainsi donc, chers apôtres apocalyptiques, le temps est venu d’analyser la suite de l’album concept des loups païens d’Ulfhednar. En effet, The Final Strife se trouve à être la continuité de l’EP précédent, Tales Ov Aeons Past, sorti l’année dernière. Tout a été calculé méthodiquement… surprenants ces canins d’Yggdrasil.
Leur présent produit a un thème précis, le Ragnarök (aka la prophétie de la fin du monde). Le prédécesseur nous réchauffait/amenait à la guerre, nous préparant ainsi à la fatalité humaine, qui se produira durant l’affrontement avec les dieux nordiques.
Débutons avec une pièce instrumentale, subséquente à la pièce terminale du dernier projet. Bellum Intra Mundos II a un aspect très fatalement épique, digne d’une bande sonore de film, on nous annonce une suite nullement chaleureuse. Surprenamment, juste avant de dégager Fenrir de son lien céleste durable. Incroyable mise en situation d’intituler le premier titre chanté Gleïpnir. Si vous êtes connaisseurs de mythologie nordique, vous savez que le relâchement du tissu indestructible annonce que les hostilités ont pris une tournure importante. Apparition mélodique lente et lourde, introduisant les chants gutturaux du lupus canis hurlant. Nous pouvons presque sentir le sang couler de ses crocs sur ce morceau agressif, mais mélancolique à la fois. Et là! Son frère Jormungandr s’en mêle! Rien ne va en Midgard. L’appel du serpent de mer rime avec une rapidité des instruments. Les percussions résonnent, les cordes sont pesantes, la mélodie est épique (nous pouvons presque entendre des voix latines chanter pendant l’assassinat d’un boss de God of War).
Sur Tales Ov Aeons Past, vient le temps de chanter en cœur :
«We fought by day and sang by night.
Together as one, we strife.
We fought by day and sang by night.
For brothers and sisters, we fight and die.»
Chanson acoustique éloquente, qui offre un apaisement après un affrontement ultime. La pièce maîtresse The Final Strife, est la conclusion parlée de l’album. Le discours suprême des troupes contre l’ennemi, pour nous assurer une continuité. Très ancrée dans le melodic death, des chants clairs rappelant certains passages de Nergal dans Ô Father! Ô Satan! Ô Sun! Titre qui offre certaines longueurs, probablement pour accentuer le côté dramatique de la scène. Terminons avec une autre offrande céleste au début acoustique très rythmée sans parole, cessant de façon trop abrupte, entrecoupée d’un solo de guitare électrique.
Une bonne finition d’un album complet qui se divise sur deux volets. Ragnarök se doit brutal, sanglant et tragique. Malheureusement, seulement deux chansons sur six en éprouvent cette sensation sur cet EP.
Surtr tranche ardemment – 8,0/10
Facebook: https://www.facebook.com/ulfhednarband.official
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ENGLISH version
So then, dear apocalyptic apostles, the time has come to analyze the sequel to the concept album by Ulfhednar’s pagan wolves. Indeed, The Final Strife happens to be the continuation of the previous EP, Tales Ov Aeons Past, released last year. Everything has been methodically calculated… surprising, these canines of Yggdrasil.
Their current release has a precise theme: Ragnarök (aka the prophecy of the end of the world). The predecessor warmed us up / led us to war, thus preparing us for human fatality, which will occur during the clash with the Norse gods.
Let’s begin with an instrumental piece, a follow-up to the final track of the previous project. Bellum Intra Mundos II has a very fatefully epic feel, worthy of a film soundtrack—it foretells a rather unwelcoming continuation. Surprisingly, this happens just before Fenrir is released from his long celestial bond. An incredible setup to name the first sung track Gleïpnir. If you’re familiar with Norse mythology, you know that the unbinding of the indestructible fabric signals that hostilities have taken a serious turn. A slow and heavy melodic entrance introduces the guttural vocals of the howling lupus canis. You can almost feel the blood dripping from his fangs on this aggressive yet melancholic track. And then! His brother Jormungandr gets involved! All is not well in Midgard. The call of the sea serpent comes with a burst of speed in the instruments. Percussion booms, strings weigh heavy, the melody is epic (you can almost hear Latin voices singing during the assassination of a God of War boss).
On Tales Ov Aeons Past, it’s time to sing together:
“We fought by day and sang by night.
Together as one, we strife.
We fought by day and sang by night.
For brothers and sisters, we fight and die.”
An eloquent acoustic song that brings peace after an ultimate battle. The centerpiece The Final Strife is the spoken conclusion of the album. The supreme speech of the troops against the enemy, to ensure continuity. Deeply rooted in melodic death, with clean vocals reminiscent of certain passages from Nergal in Ô Father! Ô Satan! Ô Sun! A track that offers some length—probably to emphasize the dramatic aspect of the scene. Let’s end with another celestial offering, beginning with a very rhythmic acoustic part without lyrics, ending far too abruptly, interrupted by an electric guitar solo.
A strong finish to a full album that wants to be divided into two parts. Ragnarök must be brutal, bloody, and tragic. Unfortunately, only two out of six songs on this EP convey that sensation.
Surtr cuts fiercely – 8.0/10
by EVANS BROUILLETTE
