SCENE QUEEN, si vous ne la connaissez pas déjà, a inventé le terme BIMBOCORE – c’est un mélange de metal et de metalcore, qui a évolué pour inclure davantage d’influences pop au fil du temps. Elle est surtout connue pour l’activisme féminin qu’elle met en avant à travers ses paroles (livrées dans un style metal brut et dur), ses vidéos et son personnage dans son ensemble. Dernièrement, notre journaliste Marc Desgagné, de MetalUniverse.net, a réalisé une entrevue avec la principale intéressée, la chanteuse et artiste Scene Queen. Il y est question de son nouvel album « Hot Singles In Your Area », sorti le 28 juin 2024 via Hopeless Records.
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MU : Félicitations pour la sortie de votre nouvel album Hot Singles In Your Area (28 juin, Hopeless Records) ! Comment décririez-vous Scene Queen pour ceux qui ne vous connaissent pas ?
Scene Queen: C’est du bimbocore, bébé !
MU : D’où vient l’idée du nom Bimbocore ?
SQ : Je voulais simplement combiner le son de la pop des années 2000 avec des guitares metalcore et des cris, en y ajoutant un aspect hyper féminin. Bimbocore était le choix parfait.
MU : Y a-t-il de nouvelles influences ou des sons sur cet album que vous n’avez pas explorés auparavant ?
SQ : Il y a de tout, du country, du hyperpop, de la musique de club, du hip-hop et du metal. Je suis également excitée d’avoir pu réaliser ma première ballade de Scene Queen.
Liste des pièces:
- BDSM 02:16
- 18+ 03:13
- Whips and Chains 02:10
- Pink Push-Up Bra 02:12
- Mutual Masturbation 02:36
- Scene Queen & WARGASM (UK) – Girls Gone Wild 02:22
- Scene Queen & The Ready Set – POV 01:56
- Hot Singles In Your Area 02:26
- MILF 01:58
- Amateur 02:27
- Scene Queen & 6arelyhuman – Stuck 02:04
- Finger 02:33
- PEG 02:10
- Oral Fixation 02:34
- Climax 02:55
MU : Les thèmes sexuels sont très présents dans de nombreuses chansons de l’album. Avez-vous dû poser des limites dans une société où la liberté d’expression n’est pas toujours facile ?
SQ : Je voulais écrire sur une période où j’explorais ma sexualité en termes de préférences, tout en revendiquant mon pouvoir sexuel dans une industrie qui, selon moi, ne permet pas souvent aux femmes d’être représentées comme elles le souhaitent. Cet album a été libérateur à tous égards.
MU : Quelle chanson de « Hot Singles In Your Area » représente le mieux l’essence de l’album pour vous, et pourquoi ?
SQ : Cela change chaque semaine, mais actuellement, c’est « Whips and Chains » car elle parle non seulement de se venger d’un prédateur, mais aussi de femmes travaillant ensemble pour rendre leur espace de fête plus sûr.
MU : Comment avez-vous choisi les artistes avec lesquels vous avez collaboré sur cet album, comme WARGASM et 6arelyhuman ? Comment se sont déroulées ces collaborations ?
SQ : Je ne collabore qu’avec des artistes dont je suis fan depuis longtemps. J’ai choisi chaque artiste parce que j’aime leur style unique et je voulais l’incorporer dans un album qui ne respecte aucune règle de genre.
MU : Pouvez-vous nous en dire plus sur certaines des chansons, comme « 18+ », « MILF » ou « Finger » ? « Finger » est probablement l’une des chansons les plus metal de l’album.
SQ : « Finger » est probablement l’une des chansons les plus rapides de l’album et j’aime à quel point toutes les transitions entre les sections sont chaotiques. Je voulais vraiment une chanson amusante et sexuellement libératrice.
MU : Comment les thèmes de l’autonomisation et de la lutte contre le sexisme se manifestent-ils dans les paroles de cet album ? Quelle importance cela a-t-il pour vous ?
SQ : Je pense que malgré toutes les chansons parlant de mauvaises expériences de sexisme que j’ai eues dans l’industrie musicale ou dans la vie, il y a beaucoup de joie dans l’album. En traversant tant d’épreuves, je suis devenue très sûre de moi et très heureuse de ce que je suis.
MU : Comment espérez-vous que cet album influence la scène musicale et les perceptions de l’autonomisation sexuelle ?
SQ : J’espère que malgré toutes les critiques que je reçois en ligne pour le style de musique que je fais et la manière dont je m’exprime, cela rendra les choses un peu plus faciles pour une femme qui viendra après moi.
MU : En tant que première artiste féminine de la scène metal à dénoncer les comportements inappropriés des groupes avec des jeunes filles et à défendre l’inclusivité, qu’est-ce qui vous motive à prendre une position aussi audacieuse ?
SQ : Honnêtement, je pense que les femmes essaient de raconter cette histoire depuis toujours. Mais je suis reconnaissante que les gens aient écouté ma version. Je pense que vous devez être le changement que vous voulez voir dans la scène, et je voulais simplement clarifier très tôt quelles étaient mes attentes et la base de fans que je veux avoir. Je veux que mes concerts soient un espace sûr.
MU : Y a-t-il une chanson sur cet album qui a subi des changements majeurs entre sa version initiale et celle que nous entendons aujourd’hui ?
SQ : Honnêtement, j’enregistre les voix le jour où nous écrivons la chanson.
MU : Quelle importance accordez-vous à l’humour pour faire passer certains messages ? L’humour, tout en ayant des chansons très accrocheuses.
SQ : Je pense que l’humour rend les sujets difficiles plus faciles à digérer. Mais je pense aussi qu’il y a une place pour chaque artiste et je veux que ma musique soit quelque chose que vous écoutez quand vous avez besoin de rire.
MU : Quels moments de la production de l’album vous ont le plus marqué, de manière positive ou négative ?
SQ : Je pense que l’écriture de cet album m’a aidée aussi bien dans mes meilleurs que dans mes pires jours. Nous avons pris plus d’un an et demi pour l’écrire et je me sens tellement grandie en tant que personne durant ce processus.
MU : Comment était-ce de travailler avec Zach Jones (Fever 333, Nova Twins, Crown The Empire) en tant que producteur ?
SQ : C’est l’un de mes meilleurs amis. Nous avons travaillé ensemble sur chaque sortie de Scene Queen. Il ne m’a jamais empêchée de concrétiser une idée, même si elle semblait folle, pour voir si elle fonctionnait. Il m’a également poussée à donner le meilleur de moi-même sur un enregistrement ou dans une chanson. Je ne peux pas le remercier assez pour avoir fait partie de mon parcours avec ce projet.
MU : Comment gérez-vous la pression de repousser les limites tout en restant fidèle à vous-même et à votre vision artistique ?
SQ : J’ai passé tellement de temps à essayer de faire cela que lorsque j’ai enfin eu l’opportunité, j’ai refusé de laisser qui que ce soit me détourner du chemin que j’avais imaginé.
MU : Y a-t-il des thèmes que vous avez délibérément mis de côté ?
SQ : Je ne planifie pas vraiment les chansons jusqu’à ce que j’en ai au moins trois pour un projet, donc les thèmes futurs ou ceux mis de côté, honnêtement, je ne pourrais pas vous le dire. Les chansons qui ne sont pas sur cet album pourraient être utilisées, mais je pourrais aussi commencer à écrire et aimer les nouvelles trop pour faire de la place aux anciennes.
MU : Enfin, quels sont vos projets pour la fin de l’année et 2025 ?
SQ : Beaucoup de tournées et commencer le prochain projet.
MU : Merci d’avoir pris le temps de répondre à nos questions !
🎧 Écoute/Stream « Hot Singles In Your Area » : https://ffm.to/hotsinglesinyourarea
Infos: https://ffm.bio/scenequeen
ENGLISH version
SCENE QUEEN, if you are not already familiar, coined the term BIMBOCORE – it’s a blend of metal and metalcore, which has evolved to include more pop influences over time. She is most well-known for the female activism she showcases through her lyrics (delivered in a raw, harsh metal style), her videos, and her overall persona. Recently, our journalist Marc Desgagné from MetalUniverse.net conducted an interview with the artist herself, Scene Queen. The discussion revolves around her new album titled Hot Singles In Your Area, which was released on June 28, 2024, via Hopeless Records.
MU: Congratulations on the release of your new album Hot Singles In Your Area (June 28, Hopeless Records)! How would you describe Scene Queen for those who don’t know you?
SQ: It’s bimbocore baby!
MU: Where did the idea for the name Bimbocore come from?
SQ: I just wanted to combine the sound of 2000s pop mixed with metalcore adjacent guitars and screaming, plus adding in the hyper-feminine aspect, bimbocore was the perfect fit.
MU: Are there any new influences or sounds on this album that you haven’t explored before?
SQ: There’s everything from country, hyperpop, club music, hip hop, and metal mixed in there. I’m also excited to have gotten to make my first-ever Scene Queen ballad on here.
MU: Sexual themes are very present in many of the songs on the album. Did you have to draw a line in the sand in a society where freedom of expression is not always easy?
SQ: I wanted to write about a time when I was both exploring my sexuality in the sense of my preferences but also reclaiming my sexual power in an industry that I felt very often doesn’t let women be portrayed the way they want to be. This album was freeing in every way to write.
MU: Which song from « Hot Singles In Your Area » best represents the essence of the album for you, and why?
SQ: This changes on a weekly basis but currently, it’s Whips and Chains because it’s about not only getting revenge on a predator but about women working together to make a space where they party more safely.
MU: How did you choose the artists you collaborated with on this album, such as WARGASM and 6arelyhuman? How did these collaborations go?
SQ: I only collab with artists I have a long history of being a fan of. I chose each artist because I love their unique style and wanted to mix that into an album that pays no mind to genre rules.
MU: Can you tell us more about some of the songs, such as 18+, MILF, or Finger? Finger is probably one of the most metal songs on the album.
SQ: Finger is probably one of the fastest songs on the album and I just like how chaotic all the turnarounds between sections are. I just really wanted a fun and sexually freeing song.
MU: How do the themes of empowerment and fighting sexism manifest in the lyrics of this album? How important is this to you?
SQ: I think regardless of all the songs talking about bad experiences I’ve had with a lot of sexism in the music industry or in life there is a lot of joy in the album. In going through so much in my life, I’ve become so sure of myself and so happy with who I am.
MU: How do you hope this album influences the music scene and perceptions of sexual empowerment?
SQ: I hope that for all the flack I get online for making the style of music I make and saying things the way I say that it makes the pushback a little less for a woman who comes after me.
MU: As the first female artist in the metal scene to call out bands for inappropriate behavior with underage girls and advocate for inclusivity, what motivates you to take such a bold stand?
SQ: I honestly feel like women have been trying to tell this story forever. But I’m thankful people listened to my version of it. I just think you have to be the change you wanna see within the scene and I just wanted to make it clear very early on what my expectations are. And the fan base I want to have. I want my shows to feel like a safe space.
MU: Is there a song on this album that underwent major changes from its initial version to the one we hear today?
SQ: I honestly track vocals the day we write the song.
MU: How important is it for you to include humor to get certain messages across? Humor, while at the same time being very catchy songs.
SQ: I think humor makes tough topics easier to digest. But I also think there’s a place for every artist and I want my music to be something you listen to when you could use a laugh.
MU: What moments during the production of the album stood out to you the most, either positively or negatively?
SQ: I think writing this album just helped me on both my best and worst days. We took over a year and a half to just write it and I feel like I grew so much as a person in the process.
MU: How was it to work with Zach Jones (Fever 333, Nova Twins, Crown The Empire) as producer?
SQ: He’s one of my best friends. We’ve worked on every SQ release together. He just never has stopped me from putting an idea down no matter how crazy it is to see if it works. He also has pushed me so many times to get the best version of me on a take or in a song. I cannot thank him enough for being part of my journey with this project.
MU: How do you manage the pressure of pushing boundaries while staying true to yourself and your artistic vision?
SQ: I just truly have spent so long trying to do this that when I finally had the opportunity I refused to let anyone take me off the path that I envisioned.
MU: Are there any themes you’ve deliberately set aside?
SQ: I don’t really plan songs out until I have at least three down for a project so future themes or anything being set aside I honestly couldn’t tell you. The songs that didn’t make this record may get used but I also might start writing and like the new ones too much to make space for the old.
MU: Finally, what are your plans for the end of the year and 2025?
SQ: A LOT of touring and starting the next project.
MU: Thank you for taking the time to answer our questions!
