[ Rédactrice ]
[ Site: VHanson.com ]
[ FB: Valérie Hanson – designer graphique]
Wind Walkers – I Don’t Belong Here
Ce mois d’octobre, Wind Walkers, un groupe metalcore originaire du Massachusetts aux États-Unis, nous revient avec I Don’t Belong Here, un micro-album de six chansons qui continue d’explorer une diversité de genres et de textures sonores, alternant habilement entre des passages intenses empreint de rage et des moments plus émouvants et vulnérables.
Leur morceau qui les a révélés en 2018, Without Me, reste un titre accrocheur au charme accessible. Solidement ancré dans leur palmarès des chansons les plus populaires sur Spotify, il illustre parfaitement leur capacité à marier intensité et mélodies sensibles.
Faisant suite à leur précédent album, What If I Break? (2023), que j’écoute encore d’un bout à l’autre avec plaisir, cette nouvelle sortie poursuit sur la même lancée en proposant un mélange de styles audacieux et surprenant, montrant l’évolution continue de leur univers musical.
Le premier morceau de leur nouvel album, sorti en avril dernier, The End Aesthetic, m’a tout de suite séduite avec ses paroles qui traduisent avec justesse le doute et l’inquiétude face à l’état du monde actuel. Comme on peut le constater avec le titre, les paroles de leurs chansons expriment souvent des dualités autant intérieures qu’extérieures. Il y a quelque chose dans leurs textes sombres et évocateurs qui me replonge dans l’ambiance des classiques emo de mon adolescence.
Cette dualité se retrouve également dans les sonorités, parfois très lourdes et parfois plus légères et optimistes. Le groupe mélange habilement les styles métal, électro, emo et rock, créant un univers sonore riche et varié. J’apprécie particulièrement ce style de musique que je qualifierais d’hybride, combinant mes goûts pour divers genres de musique tels que l’électronique et le punk rock alternatif. Le résultat est un mélange à la fois captivant et envoûtant.
Cette richesse se manifeste notamment dans le morceau Silk Static, où l’on retrouve des passages plus électroniques, ponctués de petits effets sonores qui rappellent les sons des jeux vidéo d’arcade. La première chanson, Eating My Heart Out, quant à elle est plutôt entraînante malgré des paroles lourdes de sens. Les mélodies dégagent une énergie plus joyeuse et accrocheuse.
Somme toute, c’est un album court, mais chargé d’émotions. On passe par toute la gamme en l’écoutant : frustration, tristesse, espoir, désespoir. Court et touchant comme on dit. Reste à voir si je l’écouterai d’un bout à l’autre aussi souvent que leur dernier album. Pour le moment, certains morceaux ont déjà trouvé leur place dans ma liste de favoris et je les ai écoutés assez de fois pour les connaître par cœur, c’est bon signe.
▶ Écoute/Stream/Prévente de l’album: https://ffm.to/ww_idbh
Facebook: https://www.facebook.com/windwalkersofficial
Site officiel: https://windwalkersofficial.com/
ENGLISH version
This October, Wind Walkers, a metalcore band from Massachusetts, USA, return with I Don’t Belong Here, a six-song mini-album that continues to explore a wide diversity of genres and sonic textures, skillfully alternating between intense, rage-fueled passages and more emotional, vulnerable moments.
Their breakout track from 2018, Without Me, remains a catchy song with accessible charm. Still firmly among their most popular tracks on Spotify, it perfectly illustrates their ability to combine intensity with heartfelt melodies.
Following their previous album, What If I Break? (2023), which I still enjoy listening to from start to finish, this new release continues down the same path, offering a bold and surprising mix of styles that showcases the band’s ongoing musical evolution.
The first track from their new album, released this past April, The End Aesthetic, immediately captivated me with its lyrics that poignantly capture doubt and anxiety about the state of today’s world. As the title suggests, their lyrics often reflect dualities—both internal and external. There’s something about their dark and evocative writing that brings me back to the atmosphere of classic emo from my teenage years.
This duality is also present in their sound, sometimes very heavy and sometimes lighter and more optimistic. The band skillfully blends metal, electronic, emo, and rock elements, creating a rich and varied sonic universe. I particularly enjoy this hybrid style of music, as it combines my love for different genres such as electronic and alternative punk rock. The result is a mix that is both captivating and enchanting.
This richness is especially evident in the track Silk Static, where more electronic sections are punctuated by little sound effects reminiscent of classic arcade video games. The opening song, Eating My Heart Out, on the other hand, is rather upbeat despite its heavy lyrical themes. The melodies radiate a more joyful, catchy energy.
All in all, it’s a short album, but one filled with emotion. Listening to it, you go through the full range: frustration, sadness, hope, despair. Short but moving, as they say. Time will tell if I’ll be listening to it from start to finish as often as their last album. For now, some tracks have already found a place in my list of favorites, and I’ve played them enough times to know them by heart—which is a very good sign.
by Valérie Hanson
