Spectacle: Le 30 juin 2025 à la Place Bell de Laval
Organisateur: Heavy MTL
Photographe: François Morisset
Compte-rendu: Molly Caisse-Vee
[Photographe]
[M7 Photographie]
[Critique du spectacle]
BABYMETAL, une découverte haute en intensité
Le 30 juin dernier, la Place Bell accueillait la tournée mondiale de BABYMETAL accompagné de Black Veil Brides. Bien que Bloodywood ait été annoncé parmi les artistes invités, ils étaient malheureusement absents de cette soirée. Ce spectacle était tout de même sold out et l’ambiance était électrisante !
C’est Black Veil Brides qui a lancé la soirée devant une salle pleine à craquer. L’enthousiasme du public était palpable : ça chantait, ça criait, ça vibrait entre chaque morceau. En bonus, le groupe a célébré l’anniversaire de leur bassiste, Lonny Eagleton, qui a pris un moment pour remercier les fans d’être présents à ses côtés depuis toutes ces années.
Musicalement, ils ont livré une performance solide, appuyée par des solos de guitare déments, notamment celui entendu durant The Legacy. Et pour les nostalgiques comme moi, In The End était un véritable moment fort. Cela dit, j’aurais aimé plus d’interaction scénique. Andy Biersack, bien que précis vocalement, marchait sans cesse de long en large sur la scène, laissant peu de place à la connexion avec le public. Dommage, car tout était en place pour une ouverture parfaite.
Je vais être franche : je ne savais pas trop à quoi m’attendre. J’avais croisé BABYMETAL au Heavy MTL il y a 11 ans (leur dernier passage à Montréal), sans y prêter trop attention. Mais cette fois ? J’ai tout reçu en pleine face ! Un vrai coup de foudre inattendu.
Avant même l’entrée des chanteuses, une animation introduisait l’univers théâtral du groupe. Puis, les trois artistes, Suzuka Nakamoto, Moa Kikuchi et Momoko Okazaki, ont fait une entrée remarquée, sous les cris d’une foule en complet délire. Les caméras captaient chaque visage en gros plan, pendant que les torches flambaient de chaque côté de la scène. L’ambiance était posée : spectaculaire. Ce que j’ai adoré, c’est le parfait équilibre entre le lead vocal de Nakamoto et les chorégraphies millimétrées de Kikuchi et Okazaki. Les musiciens, masqués de visages de renard, ajoutaient à cette ambiance mythique tout en offrant une performance musicale impeccable, avec des solos à couper le souffle.
Sur scène, c’était un véritable feu d’artifice visuel : gros plans sur le trio, animations japonaises, apparitions de leurs collaborateurs comme Electric Callboy et Poppy. D’ailleurs, avant Song 3, leur nouveau morceau avec Slaughter to Prevail, une animation racontait l’histoire des « trois sœurs » se faisant attaquer par un ours (qu’on imagine être Alex Terrible), mais qui en sortent safe and sound grâce à leur chiffre chanceux, le trois. Cette introduction pour leur nouvelle chanson était sans faille. Et tout ça, aligné avec des jeux de lumière d’une précision redoutable.
Je ne connaissais pas toutes les chansons, mais le groupe m’a entraînée dans leur univers sans effort. La foule, elle, reconnaissait les morceaux dès les premières notes et criait pour leur chanson préférée, ce qui créait une atmosphère chargée d’excitation collective.
Avant Metali, chaque membre du Kami Band a fait un solo épique. Puis, moment magique : les chanteuses ont demandé à toute la salle de s’accroupir. Elles ont attendu. Toute la Place Bell a joué le jeu, et quand tout le monde s’est relevé en sautant, j’avais littéralement des frissons.
Et puis, il y a eu RATATATA, ma chanson préférée. Juste avant qu’elle ne commence, toute la foule criait « FU FU » en chœur, pendant que l’écran projetait ce son en lettres géantes et que les caméras montraient des fans d’un peu partout dans la salle. C’était un de mes moments favoris : j’ai pu tripper à la même intensité que tout le monde autour de moi, car non seulement je connaissais la chanson, mais en plus, je l’adore. Puis, durant KARATE, il y avait des milliers de lampes de poche de cellulaires qui éclairaient la salle. J’ai même passé mon téléphone à un enfant derrière moi pour qu’il participe au moment. C’était beau, sincère et rassembleur.
Le groupe a conclu avec Road of Resistance, un morceau intense, presque à la DragonForce, avant de nous offrir une image finale marquante : le logo de BABYMETAL mêlé au drapeau canadien. Une façon parfaite de boucler la boucle et de saluer les fans d’ici avec cœur. S’il fallait chercher une faiblesse, je crois que je dirais le manque de visibilité des musiciens. C’est une opinion bien personnelle évidemment. J’aurais aimé ressentir davantage leur présence, voir les instruments se déchaîner un peu plus souvent durant le spectacle. Cela dit, cela n’enlève rien à la qualité de la soirée.
En résumé : une expérience haute en intensité et en émotions, inattendue, mais marquante. Merci à MetalUniverse de m’avoir permis de découvrir ce bijou scénique.
Setlist Black Veil Brides
- Knives and Pens
- Bleeders
- Faithless
- Coffin
- Devil
- The Legacy
- Perfect Weapon
- In the End
Setlist BABYMETAL
- BABYMETAL DEATH
- Megitsune
- PA PA YA!!
- BxMxC
- METALI!! (preceded by KAMI Band solos)
- Kon! Kon!
- Song 3 (BABYMETAL × Slaughter to Prevail)
- Headbangeeeeerrrrr!!!!!
- RATATATA (BABYMETAL × Electric Callboy)
- Gimme Chocolate!!
Encore :
11. from me to u
12. KARATE
13. Road of Resistance
ENGLISH version
BABYMETAL, an intense discovery
On June 30th, Place Bell welcomed BABYMETAL’s world tour alongside Black Veil Brides. Although Bloodywood had been announced among the guest artists, they were unfortunately absent that evening. Still, the show was sold out and the atmosphere was electrifying!
It was Black Veil Brides who kicked off the night in front of a packed venue. The audience’s enthusiasm was palpable: they sang, they screamed, they vibrated with every song. As a bonus, the band celebrated the birthday of their bassist, Lonny Eagleton, who took a moment to thank the fans for being by his side all these years.
Musically, they delivered a solid performance, backed by insane guitar solos, especially the one heard during The Legacy. And for nostalgic people like me, In The End was a true highlight. That said, I would have liked more stage interaction. Andy Biersack, although vocally precise, kept pacing back and forth across the stage, leaving little room for connection with the audience. It’s a pity, because everything was in place for a perfect opener.
I’ll be honest: I didn’t really know what to expect. I’d crossed paths with BABYMETAL at Heavy MTL 11 years ago (their last visit to Montreal) without paying too much attention. But this time? I got hit full force! A real, unexpected love at first sight.
Even before the singers came on stage, an animation introduced the group’s theatrical universe. Then, the three artists, Suzuka Nakamoto, Moa Kikuchi, and Momoko Okazaki, made a memorable entrance, to the screams of a crowd in total delirium. The cameras captured every face in close-up, while torches blazed on each side of the stage. The mood was set: spectacular.
What I loved was the perfect balance between Nakamoto’s lead vocals and Kikuchi’s and Okazaki’s perfectly timed choreographies. The musicians, masked with fox faces, added to this mythical atmosphere while delivering a flawless musical performance, with breathtaking solos.
On stage, it was a true visual firework: close-ups of the trio, Japanese animations, appearances from their collaborators like Electric Callboy and Poppy. By the way, before Song 3, their new track with Slaughter to Prevail, an animation told the story of the “three sisters” getting attacked by a bear (which we can imagine as Alex Terrible) but making it out safe and sound thanks to their lucky number, three. This introduction for their new song was flawless. And all of this was perfectly aligned with razor-sharp lighting effects.
I didn’t know all the songs, but the band pulled me into their world effortlessly. The crowd, on the other hand, recognized the tracks from the very first notes and screamed for their favorite song, creating an atmosphere charged with collective excitement. Before Metali, each member of the Kami Band did an epic solo. Then, a magical moment: the singers asked the whole venue to crouch down. They waited. The entire Place Bell played along, and when everyone stood up jumping, I literally had chills.
And then came RATATATA, my favorite song. Just before it started, the whole crowd was shouting “FU FU” in unison, while the screen displayed the sound in giant letters and the cameras showed fans from all over the venue. It was one of my favorite moments: I got to vibe with the same energy as everyone around me because not only did I know the song, but I absolutely love it. Then, during KARATE, thousands of cell phone flashlights lit up the venue. I even handed my phone to a child behind me so they could take part in the moment. It was beautiful, sincere, and unifying.
The band wrapped things up with Road of Resistance, an intense track, almost like something out of DragonForce, before giving us a striking final image: the BABYMETAL logo blended with the Canadian flag. A perfect way to close the loop and thank the local fans with heart.
If I had to find a weakness, I think I’d say the lack of visibility of the musicians. That’s obviously a very personal opinion. I would have liked to feel their presence more, to see the instruments go wild more often during the show. That said, it doesn’t take anything away from the quality of the night.
In short: an intense, emotional experience — unexpected but memorable. Thank you to MetalUniverse for allowing me to discover this scenic gem.
by Molly Caisse-Vee
