[Critique de l’album]
Brut, vibrant, humain : Of Mice & Men revient en force avec Another Miracle
Il y a des groupes qui traversent les années sans jamais perdre leur flamme, et Of Mice & Men fait définitivement partie de ceux-là. Avec Another Miracle, leur neuvième album, les Californiens prouvent une fois de plus qu’ils savent marier l’intensité brute à une sensibilité désarmante. Entièrement écrit, produit et réalisé par le groupe lui-même, ce nouvel opus s’impose comme un véritable miroir de leur évolution artistique et humaine.
Aaron Pauley, fidèle capitaine du navire, a poussé l’audace jusqu’à mixer et masteriser l’album de ses propres mains, un geste à la fois intime et revendicateur, comme pour rappeler que la musique d’Of Mice & Men n’a jamais eu besoin d’artifices pour frapper au bon endroit.
Le groupe parle d’un travail « né de longues heures de collaboration et de dur labeur », d’un projet qui élève la mélodie tout en redoublant de lourdeur. Et c’est exactement ce que Another Miracle réussit : un équilibre magistral entre rage et lumière, entre cicatrices et espoir. Plus qu’un simple album, c’est un exutoire, une déclaration d’identité, et peut-être même, comme son titre l’annonce, un autre miracle pour les fans fidèles et les nouveaux venus.
L’album s’ouvre comme un moment presque cinématographique : tout en mélodie, tout en intensité, tout en screams. Le « one, two, three » qui martèle la pièce nous injecte une dose d’énergie instantanée, comme si le groupe nous prenait par le col pour dire : « On part, let’s go ». Mais malgré ses qualités, A Waltz me rejoint moins. J’y sens la puissance, j’y sens la maîtrise, mais aussi une certaine répétition qui, personnellement, m’empêche d’y replonger encore et encore. Une entrée efficace… mais pas inoubliable pour moi.
Troubled Water, elle, m’a gagnée dès le « blegh » du début. Un punch clair, sec, efficace, signé OM&M. Le rythme entraîne, le refrain accroche, l’émotion déborde. Aaron Pauley y pousse un cri qui vaut mille phrases : viscéral, vrai, presque animal. Pas étonnant qu’elle ait été choisie avant même la sortie de l’album. C’est du OM&M pur, mais avec cette couleur moderne qui fait du bien.
Dans Safe and Sound, ce sont les sons et l’ambiance qui mènent la danse. Le morceau nous enveloppe, nous transporte ailleurs, dans un espace un peu suspendu où la voix de Pauley se fait moins puissante mais plus fragile, plus intime. Elle m’a surtout rejointe dans la deuxième moitié, mais j’avais envie qu’elle aille un peu plus loin, qu’elle ose un effet « wow » qui ne vient jamais vraiment. Une belle pièce, mais qui manque d’un dernier souffle.
On y entre à coup de growl : Pauley rugit, et Valentino Arteaga mitraille derrière lui sans relâche. La chanson est faite pour se battre, mosh pit, wall of death, on s’y voit facilement. Le ralentissement juste avant l’explosion finale est jouissif, vraiment bien pensé. J’ai aimé, mais… il me manque quelque chose pour la placer parmi les coups de cœur de l’album.
Catchy, efficace, entraînante : pas surprenant de la voir sortie avant l’album. Elle a ce petit quelque chose de Castaway qui lui donne une vibe familière, accessible, presque fédératrice. Elle peut facilement rallier autant les anciens que les nouveaux fans, une bonne chanson, solide, mais pas la plus marquante du lot.
Le rythme répétitif est beau, presque hypnotisant : il donne l’impression de surfer sur une vague. Mais les paroles, elles, me touchent moins. J’ai l’impression qu’on tourne un peu en rond, et cette redondance finit par me décrocher. Dommage, parce qu’il y avait un potentiel intéressant dans la texture musicale.
Another Miracle, le cœur de l’album. Le titre annonce une promesse, et la chanson la tient. Punch, émotion, riffs mémorables, refrain rassembleur, Another Miracle a tout.
Les paroles viennent me chercher profondément :
“We’re all so tired but never sleep / We’ve forgotten how to dream.”
C’est un cri du cœur. Un miroir de notre époque. Un reflet du groupe aussi. Mon morceau préféré, celui qui restera.
Contact, elle, est une chanson tout en images. Tout en émotions. Elle arrive sans qu’on s’y attende, frappe là où ça fait mal, puis soulage dans le même souffle. Contact est belle, brute, lumineuse et sombre à la fois. Elle transperce l’âme comme une flèche. Impossible de rester intacte après ça.
Une ombre dans un halo de lumière. C’est exactement ce que Parable évoque. Le morceau joue avec le contraste : douceur voilée d’un côté, brutalité tranchante de l’autre. Un équilibre délicat, typiquement OM&M. La fin sèche, presque abrupte, sonne comme un cliffhanger, parfaite pour maintenir la tension avant la suite.
« Like seeing light through broken glass. »
Cette phrase résume tellement bien ce que représente OM&M pour moi : une lumière pour ceux qui ont besoin d’un endroit où hurler, pleurer, exister sans filtre.
La chanson Somewhere in Between porte cette énergie-là : une intensité viscérale, un refuge. Seule petite nuance : le titre dans le refrain aurait pu être livré avec un peu plus de puissance. Mais ça ne brise en rien sa beauté.
Swallow est la parfaite chanson d’ouverture de show : puissante mais pas trop, structurée mais organique, avec toutes les couleurs du groupe. Screams, cleans, saccades, vagues, tout y est. Swallow est un morceau qui comprend instinctivement ce qu’est Of Mice & Men. On y entend leur ADN.
Infinite amène une très belle clôture à l’album. Les paroles rassemblent tout ce qu’on a vécu avant, rappelant que « the light’s inside ». Moins puissante que les autres, mais très touchante, elle donne presque envie de sautiller en la fredonnant, comme pour retenir la lumière un peu plus longtemps. Brutale, douce, pleine d’espoir. Parfait pour dire au revoir.
Avec Another Miracle, Of Mice & Men rappelle que la musique peut encore être un refuge, une décharge, un miroir et une main tendue, parfois tout ça en même temps. Un album profondément humain qui laisse une trace, même quand le silence revient.
Note finale : 8/10
▶ Écoute/Stream Another Miracle: https://www.anothermiracle.net
Site web: http://ofmiceandmenofficial.com/
Facebook: https://www.facebook.com/ofmice
ENGLISH version
Raw, vibrant, human: Of Mice & Men returns in full force with Another Miracle
Some bands make it through the years without ever losing their spark, and Of Mice & Men is definitely one of them. With Another Miracle, their ninth album, the Californians once again prove that they know how to blend raw intensity with disarming sensitivity. Entirely written, produced, and crafted by the band themselves, this new opus stands as a true reflection of their artistic and human evolution.
Aaron Pauley, the faithful captain of the ship, pushed his boldness so far as to mix and master the album with his own hands—a gesture that is both intimate and defiant, as if to remind us that Of Mice & Men’s music has never needed artifices to hit where it counts. The band describes a work “born from long hours of collaboration and hard labor,” a project that elevates melody while doubling down on heaviness. And that is exactly what Another Miracle achieves: a masterful balance between rage and light, between scars and hope. More than just an album, it’s an outlet, a declaration of identity, and perhaps even—just as its title suggests—another miracle for dedicated fans and newcomers alike.
The album opens with a moment that feels almost cinematic: full melody, full intensity, full screams. The “one, two, three” pounding through the track injects us with instant energy, as if the band grabbed us by the collar saying: “We’re going, let’s go.” But despite its qualities, A Waltz resonates with me less. I feel the power, I feel the mastery, but also a certain repetition that, personally, keeps me from diving back into it again and again. An effective opener… but not an unforgettable one for me.
Troubled Water won me over right from the opening “blegh.” A clear, sharp, efficient punch—classic OM&M. The rhythm pulls you in, the chorus hooks you, the emotion spills out. Aaron Pauley lets out a scream worth a thousand words: visceral, real, almost animalistic. No wonder it was chosen even before the album’s release. It’s pure OM&M, but with that modern edge that feels good.
In Safe and Sound, the sounds and atmosphere take the lead. The track wraps around us, transports us somewhere else, into a slightly suspended space where Pauley’s voice becomes less powerful but more fragile, more intimate. It reached me mostly in the second half, but I wanted it to go a bit further, to dare that “wow” moment that never fully arrives. A beautiful piece, but one missing a final breath.
We enter it with a burst of growl: Pauley roars, and Valentino Arteaga fires away behind him without letting up. The song is made for fighting—mosh pit, wall of death—you can see yourself right in it. The slowdown just before the final explosion is delightful, really well crafted. I liked it, but… something’s missing for it to be one of the album’s standout tracks.
Catchy, efficient, energizing: no surprise it came out before the album. It has a bit of Castaway in it, giving it a familiar, accessible, almost unifying vibe. It can easily appeal to both longtime and new fans—a good, solid track, though not the most memorable of the bunch. The repetitive rhythm is beautiful, almost hypnotic: it feels like surfing a wave. But the lyrics touch me less. I feel like we’re going in circles, and that redundancy ends up losing me. A shame, because the musical texture had interesting potential.
Another Miracle, the heart of the album. The title announces a promise, and the song keeps it. Punch, emotion, memorable riffs, unifying chorus—Another Miracle has it all. The lyrics hit me deeply:
“We’re all so tired but never sleep / We’ve forgotten how to dream.”
It’s a cry from the heart. A mirror of our era. A reflection of the band as well. My favorite track, the one that will stay with me.
Contact is a song built entirely on imagery. Entirely on emotion. It arrives unexpectedly, hits where it hurts, then soothes in the same breath. Contact is beautiful, raw, luminous and dark at once. It pierces the soul like an arrow. Impossible to remain untouched after that.
A shadow in a halo of light. That is exactly what Parable evokes. The track plays with contrast: veiled softness on one side, sharp brutality on the other. A delicate balance, typical of OM&M. The dry, almost abrupt ending sounds like a cliffhanger, perfect for maintaining tension before what comes next.
“Like seeing light through broken glass.”
This sentence sums up so well what OM&M represents to me: a light for those who need a place to scream, cry, exist without filters.
The song Somewhere in Between carries that same energy: visceral intensity, a refuge. Only small nuance: the title line in the chorus could have been delivered with a bit more power. But it doesn’t take anything away from its beauty.
Swallow is the perfect show opener: powerful but not too much, structured but organic, with all the band’s colors. Screams, cleans, jolts, waves—everything is there. Swallow instinctively understands what Of Mice & Men is. You can hear their DNA in it.
Infinite brings a beautiful closure to the album. The lyrics gather everything we’ve just lived through, reminding us that “the light’s inside.” Less powerful than the others, but very touching—it almost makes you want to hop along while humming, just to hold onto the light a little longer. Brutal, soft, full of hope. Perfect for saying goodbye.
With Another Miracle, Of Mice & Men reminds us that music can still be a refuge, a release, a mirror, and a helping hand—sometimes all at once. A deeply human album that leaves a mark, even when silence returns.
Final score: 8/10
by Molly Caisse-Vee
